Tijs Dragtsma (1992) - Trump Toasts the Burning Globe

Trump Toasts the Burning Globe s’ouvre sur un rituel que tout le monde reconnaît : deux verres levés, un silence qui s’impose, la petite cérémonie qui scelle un accord avant même qu’un mot soit prononcé. Ici les verres ne sont pas remplis de champagne mais de pétrole brut, à la surface si lisse qu’elle pourrait passer pour du glamour, et sur chaque pique, là où un cocktail porterait une olive ou un zeste de citron, brûle à la place une petite sphère.

Dans l’œuvre achevée, presque rien n’est donné gratuitement. Les deux profils, immédiatement reconnaissables, subsistent comme des champs de fines rayures qui captent la lumière le long du front, de l’angle de la mâchoire, de la chute des cheveux, tandis que les costumes qui les entourent retombent dans le noir et sont largement abandonnés. Ce qui reste net est ce que la pièce choisit de garder net : les visages, les verres levés, les petites sphères tournoyantes, les parties qui portent la blague et l’avertissement à égalité.

Entre les deux hommes, les verres détiennent le passage le plus lumineux de l’ensemble, une traversée de lumière rayée où le pétrole semble rayonner de l’intérieur même du verre acrylique. C’est un toast mis en scène comme un sacrement, éclairé d’en haut comme s’il méritait la révérence, et c’est exactement le malaise sur lequel l’image est bâtie.

La sphère sur tige est l’astuce satirique la plus ancienne : réduire l’objet qui devrait être insupportablement grand jusqu’à ce qu’il tienne dans un verre, jusqu’à ce qu’on puisse le soulever, le boire à petites gorgées, l’avaler sans trop y réfléchir. Deux hommes qui gouvernent une grande partie de ce qui arrive à cette sphère sont montrés en train de le traiter comme une garniture, un coup de théâtre pour un verre plutôt que la seule chose que tous deux sont censés protéger.

Trump Toasts the Burning Globe appartient à Heads of State, une série au sein de Art with Scratch par Tijs Dragtsma dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par de la matière pigmentaire ou de l’impression, et dans laquelle ce même dommage devient une manière de transformer un seul moment de pouvoir en une image qui n’a pas besoin de légende pour être comprise.

Ni peinture. Ni impression. Ni encre. L’image est gravée dans la surface du verre acrylique, un champ de marques individuelles que l’œil réassemble en deux visages et une boisson dont personne ne devrait être fière. L’image est toujours présente, with ou sans lumière directe. La lumière ne la crée pas; elle la peaufine : sous une source focalisée, le pétrole dans les verres s’approfondit et les sphères semblent prendre feu à nouveau, et l’œuvre se lit différemment selon l’endroit d’où l’on se place sans jamais perdre sa forme.

Vu de l’autre côté de la pièce, elle se lit comme un seul geste sombre, deux têtes et une boisson partagée. De près, elle se transforme en quelque chose qui se rapproche d’un verdict, un champ de rayures qui demande ce qui exactement est célébré, et par qui, tandis que la sphère continue de brûler entre eux.

« Santé », semble-t-il dire, « à ce qui reste. »

À propos de Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font surgir la forme de l’obscurité.

À distance, l’image apparaît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, à bout de vue, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la peaufine. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se replie vers l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un spot focalisé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être révoquée. Pourtant, le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la silhouette n’est jamais totalement fixe. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble s’avancer hors de le noir. À d’autres, il se retire dans le calme. C’est dans ce mouvement, entre netteté et tranquillité, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque rayure renferme un moment, une respiration, un geste. Ensemble, ils forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ en évolution de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une simple question. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque ensemble de travaux est appréhendé comme son propre monde, avec sa logique, son ambiance et son identité visuelle. Certains travaux se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et feeling. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.