Meryl Grasa - Metamorfosis II (XL)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 143216 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Meryl Grasa présente l’œuvre originale Metamorphose II (XL), 2026, 110 × 80 cm, peinture acrylique multicolore (bleu, rose et orange), signée à la main, vendue directement depuis l’atelier en Espagne, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Meryl Grasa présente l’œuvre originale intitulée : Métamorphose II, année 2026, mesurant 110 x 80 cm, signé à la main et vendue directement depuis l’atelier de l’artiste en Espagne. L’œuvre est en parfait état et est livrée avec un certificat d’authenticité signé par l’artiste. L’envoi est effectué roulé et protégé dans un tube, et l’expédition est réalisée dans un délai de trois jours ouvrables après l’achat.
Statement de l’artiste:
"Cette peinture est une exploration de la dissolution de la forme et de l’énergie incontrôlable de la nature. Mon intention n’était pas de créer une représentation photographiquement réaliste d’un voilier, mais de capter l’expérience viscérale de la navigation dans son moment le plus extrême, où la structure physique se fond avec l’environnement.
L’œuvre présente un voilier classique qui semble se désintégrer ou se transformer. J’ai utilisé une technique d’empâtement lourd et de spatule pour construire et déconstruire la coque et les voiles. Les couleurs terre, blancs cassés et touches d’oxyde, appliqués avec une texture rugueuse, évoquent le bois vieilli, le sel et l’usure du temps, suggérant que le bateau fait partie du paysage autant que la mer.
L’environnement est un ciel bleu vibrant et texturé, plein de mouvement gestuel, qui entre en collision violente avec une mer sombre et profonde en bas. Cette collision de couleurs et de textures crée une tension dramatique, où le bateau est un point focal de lumière pris dans une tourmente. C’est une méditation sur la fragilité de la construction humaine face à l’éternité de l’océan et du ciel.
La touche picturale, libre et expressionniste, invite le spectateur à interpréter la scène, faisant de l’œuvre un voyage émotionnel plutôt qu’une simple description visuelle. C’est une pièce idéale pour un collectionneur qui recherche un art avec une forte présence physique et une narration symbolique sur la lutte et la résistance."
Meryl Grasa présente l’œuvre originale intitulée : Métamorphose II, année 2026, mesurant 110 x 80 cm, signé à la main et vendue directement depuis l’atelier de l’artiste en Espagne. L’œuvre est en parfait état et est livrée avec un certificat d’authenticité signé par l’artiste. L’envoi est effectué roulé et protégé dans un tube, et l’expédition est réalisée dans un délai de trois jours ouvrables après l’achat.
Statement de l’artiste:
"Cette peinture est une exploration de la dissolution de la forme et de l’énergie incontrôlable de la nature. Mon intention n’était pas de créer une représentation photographiquement réaliste d’un voilier, mais de capter l’expérience viscérale de la navigation dans son moment le plus extrême, où la structure physique se fond avec l’environnement.
L’œuvre présente un voilier classique qui semble se désintégrer ou se transformer. J’ai utilisé une technique d’empâtement lourd et de spatule pour construire et déconstruire la coque et les voiles. Les couleurs terre, blancs cassés et touches d’oxyde, appliqués avec une texture rugueuse, évoquent le bois vieilli, le sel et l’usure du temps, suggérant que le bateau fait partie du paysage autant que la mer.
L’environnement est un ciel bleu vibrant et texturé, plein de mouvement gestuel, qui entre en collision violente avec une mer sombre et profonde en bas. Cette collision de couleurs et de textures crée une tension dramatique, où le bateau est un point focal de lumière pris dans une tourmente. C’est une méditation sur la fragilité de la construction humaine face à l’éternité de l’océan et du ciel.
La touche picturale, libre et expressionniste, invite le spectateur à interpréter la scène, faisant de l’œuvre un voyage émotionnel plutôt qu’une simple description visuelle. C’est une pièce idéale pour un collectionneur qui recherche un art avec une forte présence physique et une narration symbolique sur la lutte et la résistance."
