Hiones (XX-XXI) - Holding On

Objet de collection.
100% peint à la main sur PLA.
L'œuvre est envoyée dans une boîte en carton par DHL Express.
Accompagnée de COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

En Holding On, Hione transforme l'un des symboles les plus universels du bonheur en une réflexion sur la résistance, la fragilité et la permanence. Le sourire demeure intact, mais sa surface révèle des traces, des coulures et des imperfections qui témoignent du poids du temps et de l'expérience. L'œuvre suggère que garder l'espoir ne signifie pas ignorer les difficultés, mais choisir de continuer malgré elles.

Revêtue manuellement de plus de 4 000 cristaux, la sculpture établit un dialogue entre délicatesse et résilience. Chaque cristal est appliqué individuellement, dans un processus méticuleux qui exige précision, patience et temps, transformant un geste répétitif en une partie essentielle de la narration même de l'œuvre. L’éclat qui en résulte varie selon la lumière et le point de vue, faisant que la sculpture semble en constante transformation aux yeux de l’observateur.

L’expression souriante contraste avec les fissures et les détails sculpturaux qui semblent défier son intégrité. C’est précisément dans cette tension que réside la signification de Holding On : la capacité de préserver l’identité, la joie et l’espoir même lorsque tout semble s’effondrer autour de nous. Le sourire cesse d’être uniquement une icône pop pour devenir un symbole de persévérance.

Dans cette œuvre, Hione croise le langage de la culture populaire avec une finition au caractère presque joaillier, rapprochant l’art urbain de l’univers du luxe et de l’objet de collection. Holding On célèbre la beauté de la persévérance et rappelle que, bien souvent, c’est dans les structures apparemment les plus fragiles que nous trouvons la plus grande force.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vives et des formes définies, son travail reflète une forte connexion avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.