Claus Bertermann (1965) - Parc Fermé

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

L’histoire derrière « Parc Fermé »

La course est terminée. La voiture a été poussée dans le parc fermé, la zone interdite où personne ne peut la toucher tant que les commissaires n’ont pas vérifié chaque pièce. Devant elle se tient le pilote, détendu et droit. Dans une main il tient son casque, l’autre repose nonchalamment dans la poche de son pantalon. Il nous regarde droit dans les yeux avec le calme d’un homme qui n’a rien à cacher.

Et voici le rebondissement : les commissaires vérifieront chaque boulon, chaque litre et chaque kilo, et ils ne trouveront rien. La pièce qui a fait la différence n’est pas dans la voiture du tout. Il la porte à la main : le casque, et la tête qui s’y glisse. Dans le parc fermé, la voiture est enfermée; le vrai secret de la course sort librement, main dans la poche.

À propos de l’artiste

Claus Bertermann détient un master en architecture (TU Munich) et est un artiste contemporain internationalement collectionné, avec plus de 1 000 œuvres de grand format dans des collections privées et institutionnelles, dont un triptyque monumental à l’Université technique de Munich. Ses peintures abstraites ont obtenu des résultats de vente aux enchères parmi les plus élevés, tels que 18 900 € chez Ch. r. i. s. t. i. e (Paris) et 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y (Cologne), avec d’autres ventes chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l et D. o. r. o. t. h. e. u. m.

En 2026, il a lancé une série figurative radicalement nouvelle : des personnes et des scènes dans des couleurs audacieuses et expressives, inspirées par l’expressionnisme allemand. D’abord il peint l’arrière-plan avec des coups de pinceau lâches et amples. Puis il dessine les figures dessus avec des bâtons d’huile, dans des lignes claires et confiantes.

Description visuelle

Le conducteur se tient au centre de la toile, grandeur nature, avec des cheveux orange, un visage en tons verts et bleus et un regard direct et calme. Il porte une veste bleue à poches orange et un pantalon orange vif, tenant un casque jaune et vert à ses côtés, l’autre main dans sa poche. Derrière lui, une voiture de sport d’un turquoise sombre s’étire sur toute la largeur de la toile, avec deux roues à moyeux orange, surplombée par un ciel sombre à gauche, bleu à droite et des blocs orange et rouge. Signé à la craie à l’huile magenta en bas à droite.

Un détail pour ceux qui regardent deux fois : le vert de son visage réapparaît dans le casque qu’il porte. Homme et casque sont peints comme un seul élément : la tête et l’endroit où elle appartient.

Pourquoi cela vaut le prix

Une grande peinture à l’échelle musée issue de la première année d’une série résolument nouvelle, et faisant partie du cycle de course automobile de 2026 (« No Halo », « Eau Rouge », « Parc Fermé », « Pit Stop » et « Stranded on Track »). Sa figure humaine grandeur nature lui confère une réelle présence sur le mur : le pilote vous accueille à hauteur d’yeux. Une pièce rare de crossover, aussi attrayante pour les collectionneurs de peinture figurative contemporaine que pour les passionnés d’histoire du sport automobile, et une œuvre confiante, discrètement ironique, qui ancre n’importe quelle pièce.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Parc Fermé
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 150 x 200 cm (59 × 79 pouces)
– Technique : Acrylique et bâton d’huile sur toile
– Œuvre originale, unique
– Signée par l’artiste sur le recto et le verso ; titre, année et nom complet de l’artiste inscrits au verso
– Certificat d’authenticité inclus
– État : excellent ; toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie du processus de l’artiste
– Vendue sans cadre et sans baguettes d’étirage; expédiée roulée pour un transport international sûr
– Bordure blanche supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés, permettant un retissage professionnel sur des baguettes d’étirage de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur pour une présentation nette, sans cadre, de style galeries
– L’étirage professionnel est à la charge de l’acheteur
– Emballage professionnel et expédition mondiale avec des transporteurs premium tels que UPS

Note concernant les vues en pièce:

Certaines photographies montrent la peinture placée numériquement dans un intérieur. Ces vues en pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression d’échelle et de présence uniquement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle suspendue dans une pièce. À la fois les proportions et les couleurs qui y figurent peuvent différer de l’original. Les références de liaison sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie en studio de la peinture elle-même. Veuillez noter également que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage de l’écran.