Kinga Makowka - Nothing Wasted






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 143313 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kinga Makowka présente Nothing Wasted, une œuvre originale de 2026 en acrylique et techniques mixtes, paysage sur toile de 51 × 51 cm, signée à la main, prête à être accrochée et expédiée tendue depuis le Royaume‑Uni avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études Sans Filtre ; une série de petites peintures originales, intimes, créées entre des ensembles plus vastes.
Peintes avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent du nappage lent et structuré de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans détour et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les nuances subtiles de couleur peuvent changer ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une entrée intime dans ma pratique plus large.
***
Étant prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’authenticité.
Expédiée prête à être tendue - dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste d’origine polonaise basée au Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur toile de lin brute et de coton, elle compose ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne visent pas à figer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son œuvre trouve ses racines dans la réflexion personnelle, une recherche de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : celui de l’émotion, de la nostalgie, et de la connexion.
Sa pratique puise souvent dans sa vie personnelle — rituels familiaux, balades en nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle cherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, cartographiant le sentiment à travers la forme.
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études Sans Filtre ; une série de petites peintures originales, intimes, créées entre des ensembles plus vastes.
Peintes avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent du nappage lent et structuré de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans détour et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les nuances subtiles de couleur peuvent changer ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une entrée intime dans ma pratique plus large.
***
Étant prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’authenticité.
Expédiée prête à être tendue - dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste d’origine polonaise basée au Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur toile de lin brute et de coton, elle compose ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces ne visent pas à figer un lieu précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son œuvre trouve ses racines dans la réflexion personnelle, une recherche de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : celui de l’émotion, de la nostalgie, et de la connexion.
Sa pratique puise souvent dans sa vie personnelle — rituels familiaux, balades en nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle cherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, cartographiant le sentiment à travers la forme.
