Gopal Samantray - Urban Night

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, prélevée du studio même de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les convoitaient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché d’intermédiaire, pas de majoration lors de la revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période particulièrement convaincante pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art indien contemporain à un stade clé de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres originales d’art importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Gopal Samantray

Gopal Samantray est né en 1976 dans le village d’Adhanga, Odisha, et vit et travaille à New Delhi. Il a obtenu son BFA en 2002 et son MFA en 2004 à la B.K. College of Art and Craft en Odisha, et peint continuellement dans le domaine contemporain depuis plus de deux décennies. Son sujet est resté le même tout au long de sa carrière : que devient l’animal quand la ville arrive.

Vision artistique

Le style de Samantray s’est formé dans les forêts des districts KBK d’Odisha — Koraput, Balangir et Kalahandi — où il a grandi au milieu de la jungle et a vu de près le conflit entre développement humain et habitat animal. Les animaux dans ses peintures ne sont jamais où ils devraient être. Un chacal à crinière noire se dresse devant une ligne d’horizon domée; des zèbres courent sous une traînée d’avion; un grand félin rugit au-dessus d’une ville lumineuse. Déplacement et argumentation sont au cœur de son travail. Selon ses mots, l’œuvre commente le réchauffement climatique et la déforestation, et les figures animales dépeignent un détachement par rapport à leur habitat — le placement non naturel d’animaux en danger.

Il peint à l’acrylique sur toile dans une palette haute et saturée — bleus nuit, roses et ors soudains — avec un travail de ligne fin tracé sur des champs de couleur plats pour saisir la posture et l’expression de l’animal. Les tigres du Bengale et les zèbres reviennent fréquemment. Il nomme Picasso et Dali parmi ses influences, et l’œuvre se situe entre figuration et surréalisme : la scène est lisible, le placement est un rêve.

Expositions

Solo : *Dis Mis Placed*, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - *Junglenama*, Lucknow (2022), curatée par Vandana Sehgal - *Open Spaces*, Asthana Art Forum.

Groupes et foires : *Fragmented Earth - The Last Call*, curatée par ArtKonsult, New Delhi (2012) - *The Enigma of a New Landscape*, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair - expositions de groupe à Singapour, Dubaï et au Pakistan.

Prix : décerné par le Gouvernement d’Odisha (2001).

À propos de l’œuvre

Artiste : Gopal Samantray
Titre : Urban Night
Année : 2023
Dimensions : 122 x 122 cm
Technique : Acrylique sur toile

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (Autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son désormais chez soi, l’Europe.

Veer Hooda a été exposé dans certaines des galeries et expositions les plus réputées du monde et a récemment clôturé un spectacle entièrement vendu à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au cours de années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Rangé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective interne distincte à un moment charnière pour l’art indien contemporain.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre de India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié de : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée pendant son transport jusqu’à l’acheteur. Les acheteurs bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres provenant d’Inde. Toutes nos œuvres ont été livrées sans problème et en temps voulu à tous les acheteurs, aucun frais supplémentaire n’a jamais été appliqué à nos expéditions. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié enroulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — tout cadre peut le faire régulièrement.