Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

"India Contemporary" curated by Veer Hooda présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de peintres contemporains indiens confirmés, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatoriale qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, constitué la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les rechercheraient. India Contemporary supprime cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surenchère de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne traverse un moment exceptionnel — dynamique, intellectuel, plurivoix, et connaissant une croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment de grande attractivité pour les collectionneurs européens qui souhaitent s’engager avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascention.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde.

À propos de l’artiste : Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (né en 1991, Odisha) est un peintre contemporain indien qui vit et travaille dans l’Odisha. Il vient d’une communauté paysanne de Chilika rural et a étudié la peinture au Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor en Arts Visuels, 2014) et à l’Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master en Beaux-Arts, 2018). Instagram : @samantsinghar_sitikanta

Son travail a été reconnu par le Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), le 40e Odisha Lalit Kala Akademi Award pour la peinture (2022), le Critics' Choice Award de la World University of Design, New Delhi (2020), une Junior Fellowship du Ministry of Culture, Government of India (2017-18), et le V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Ses résidences incluent APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Téhéran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) et la résidence NEXT-STEP à 1Shanthiroad, Bangalore (2018).

Vision artistique

Le lac Chilika, le plus grand lagon d’eau saumâtre d’Inde, est l’influence qu’il nomme lui-même ; sa première inspiration fut le Bhaga Chashi Andolan, le mouvement paysan de 1953 dans l’Odisha rural dirigé par son grand-père, le Dr Nrusingha Samantasinghar. Selon ses mots : « Je veux créer un dialogue visuel qui œuvre avec la politique de la durabilité, et ma philosophie repose sur l’esprit de compassion et de compréhension. » Et : « La migration est un pari. Les oiseaux et les poissons doivent faire face à toutes sortes de dangers en chemin — de la mauvaise météo aux prédateurs affamés, jusqu’à l’épuisement et à la famine. » Outlook India (2025) a écrit que ses compositions stratifiées et surréalistes « parlent de résistance rurale, de déplacement et de dissidence écologique ». Outre la peinture, sa pratique a utilisé des feuilles de thé, des brûlures par fumée, des néons et des installations textuelles. Sa série 2024, Hidden Areas, répond à des enjeux écologiques et aux conflits issus de la migration : un patachitra sur feuille de palmier dans la vieille tradition de son Odisha natal, deux aquarelles, une série de dix photographies documentaires et une installation de blé fraîchement moissonné avec une faucille — symbole des mouvements paysans sur lesquels il s’inspire.

Expositions

Solo : Nilambu - The Body of Blue Water, curatée par Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Expositions collectives sélectionnées : 65e Exposition nationale d’art, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026) ; The Imagined Pantheon (exposition à deux artistes), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026) ; Isotropical Future, curatée par Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025) ; Temporal Resonance, curatée par Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025) ; Unfolding Curiosities, Apparao Galleries à Shridharani Gallery, New Delhi (2024) ; Yuva Sambhava, Fondation Raza, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022) ; 60e Exposition nationale Lalit Kala, NGMA Mumbai (2019).

À propos de l’œuvre

Artiste : Sitikanta Samantsinghar
Titre : Hunger and survival
Année : 2024
Dimensions : 30 x 22 pouces (76,2 x 55,9 cm)
Technique : Aquarelle sur papier

Signée à la main par l’artiste sur l’avant, en bas à droite. L’œuvre est vendue sans cadre et expédiée roulée dans un tube.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau foyer, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et des expositions les plus prestigieuses au monde et vient de boucler avec succès son spectacle épuisé à Art Basel Miami en 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Bien que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale — une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Emballage et assurance : L’œuvre sur papier est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle peut être aplatie et montée derrière du verre à l’arrivée — n’importe quel encadreur peut le faire de manière routinière.

Expédiée depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée en cours de route jusqu’à l’acheteur. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.