Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une rare opportunité pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens fortement établis, et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et en plein essor au monde.

India Contemporary est une initiative soigneusement curatée qui rapproche directement les grands artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue directement de l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été l’élément principal qui séparait ces artistes des collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel – dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui gagne rapidement en visibilité globale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art indien contemporain à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement par vente aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste au Royaume-Uni. Les acheteurs de l’UE bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres d’art originales.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume-Uni. Il s’est formé au NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et est titulaire d’un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses mots : « Mon travail est enraciné dans le fait d’être présent. Je peins à partir de ce que j’expérimente autour de moi, en laissant mon environnement, mes émotions, les personnes, les animaux, les lieux et les moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une façon de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui est devant moi. L’œuvre se développe par instinct, et je laisse la peinture me guider autant que je la guide.

Ma connexion avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture est une part importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par l’idée de simplement illustrer ces notions. Je les fais entrer dans mon travail à travers mes propres expériences et la façon dont je comprends le présent.»

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu construit ses images à partir de lourdes lignes de contour noires posées sur des champs plats et saturés d’acrylique — un langage dessiné, plus proche de l’écriture et du lettrage de rue que du cubisme analytique d’un siècle auparavant, et qui permet à plusieurs figures d’occuper la même forme à la fois. Les visages apparaissent en profil à l’intérieur des membres; une main se résout en une couronne; la tête d’un cheval devient l’épaule du cheval à côté. Le pinceau reste visible tout au long, délibérément : il garde les traces et les bords irréguliers afin que l’œuvre se lise comme faite plutôt que fabriquée.

Expositions

Groupe : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, final show de l’Arts University Bournemouth, Bournemouth, juillet 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Nom : Sept chevaux (Rouge/Bleu 3.0)
Année : 2026
Dimensions : 30 x 60 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

Un fond vermillon, plat et ininterrompu, avec le troupeau découpé en chaque bleu que l’artiste pouvait atteindre — cobalt, céruléen, acier, poudre, un gris-vert qui se lit presque comme une ombre. Le contraste est le point : chaud derrière, froid devant, et aucune tonalité moyenne nulle part pour adoucir la rencontre. Les chevaux sont serrés épaule contre épaule sur toute la largeur de 60 cm, le museau et les oreilles déchirant la silhouette en haut, les pattes se repliaçant les unes dans les autres en dessous.

Numéro trois de la série Sept Chevaux et la plus graphique des trois présentées ici. Elle porte, à distance, l’allure d’une affiche, puis se déploie en animaux individuels à mesure que l’on s’approche.

Selon les mots de l’artiste : « Ces deux peintures font partie de ma série Sept Chevaux. Dans ces œuvres, j’explore le cheval à travers mon langage cubiste, en le décomposant en lignes audacieuses, formes fragmentées et couches de couleur. Je voulais que chaque tableau ait l’impression d’être son propre monde chromatique, utilisant différentes nuances, tons et teintes pour créer du mouvement tout en gardant les formes connectées. Pour moi, ces deux œuvres parlent d’énergie, de rythme et de la relation entre couleur et forme. »

Signer de sa main et dater par l’artiste au dos à l’aide d’un marqueur de peinture acrylique.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion avec ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment terminé son exposition sold-out à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Bien que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art indien contemporain.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée du Royaume-Uni et est entièrement assurée en chemin vers l’acheteur.

Emballage et assurance : la peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée — tout cadreur pourra effectuer cela routinièrement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA à l’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume-Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.