Karam Singh - Aqua Glisser VI

"India Contemporary curatée par Veer Hooda" offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de peintres contemporains indiens établis, et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement aux collectionneurs européens les principaux artistes contemporains indiens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, issue du propre atelier de l’artiste et livrée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen était, jusqu’à présent, la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les souhaiteraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surtarif de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle, et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, il est très opportun pour les collectionneurs européens de s’engager dans l’art contemporain indien à un stade pivot de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour des toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui retiennent le monde extérieur et le paysage psychologique interne dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de couteau palette-knife amples et éclairage intense pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres de figures recherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve — le corps déjà engagé dans l’eau et n’étant pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang déjà en train de changer. Il possède une maîtrise maîtrisée du dessin fin et figuratif, qu’il applique au moment unique qui ne restera pas immobile. Le résultat est un corpus d’œuvres qui se lisent à distance comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite coup par coup, les marques du couteau et le traîné de la brosse laissés là où elles sont tombées.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. Aqua Glisser est l’élément humain : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures Himalaya en sont l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés en fleurs dans lesquels la figure recule complètement ou se fond dans la fleur jusqu’à ce qu’il ne reste qu’un visage. Les deux traitent de la même chose — un corps rencontrant une force plus grande que lui, et ce calme étrange qui vient du fait d’arrêter le combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh se centre sur la démocratisation de l’art : sortir les œuvres conceptuelles élevées de la galerie pour les mettre dans des infrastructures publiques vastes, où elles rencontrent les navetteurs quotidiens plutôt que les collectionneurs.

Il a travaillé à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes sous une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissions pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux hébergée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles grand format et installations se trouvent dans des halls institutionnels de premier plan à New Delhi, notamment dans les sièges sociaux d’entreprises à Cyber City et dans des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le bureau du ministère de l’Intérieur du gouvernement central de l’Inde et l’Indian Heritage Institute.

Expositions

Solo : Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : The Art of India, exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le bureau du ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’India Heritage Institute ; halls institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser VI
Année : 2026
Taille : 152 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

La plus grande peinture du groupe et celle qui sort de la série pour raconter une histoire. Il est tard le soir dans une piscine extérieure. Trois filles sont assises le long du bord près de l’eau, les jambes dans l’eau, un homme portant une casquette et une veste sombre s’appuyant sur la rambarde derrière elles. Un garçon se tient jusqu’à la poitrine au milieu de la piscine, applaudit ou appelle ; une autre figure attend au loin près d’un plongeoir. Derrière le mur de limites, les arbres deviennent sombres contre un ciel bleu profond, et une seule lampe brûle parmi les branches.

L’eau est la source de lumière. Singh inonde le centre de la toile d’un turquoise lumineux et laisse tout le reste — le rebord, les figures, le mur, les arbres — tomber en silhouette contre elle. Les ondulations sont tracées par de courts coups horizontaux blancs et vert clair qui, vus de loin, lisent comme des lampes sous-marines.

Une leçon de natation au crépuscule, peinte pratiquement à l’échelle humaine. C’est le contexte humain pour chaque autre tableau de la série : c’est d’où proviennent les nageurs.

Signature à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son désormais chez-lui, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus prestigieuses du monde et a récemment achevé son exposition à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre personnelle reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également motivé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde et est entièrement assurée en cours de transport vers l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel retoucheur fera cela habituellement.

Douane et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.