Karam Singh - Aqua Glisser X

"India Contemporary" curated by Veer Hooda offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de peintres contemporains indiens établis et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et en forte croissance au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été l’obstacle principal entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix et qui croît rapidement tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationales, c’est un moment fort pour que les collectionneurs européens s’engagent avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement par vente aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droit de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui réunissent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle des palettes profondes, des coups de couteau de palette amples et un éclairage intense pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres du corps recherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il possède une maîtrise affirmée du dessin fin et figuratif, et il l’applique au seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit à travers une pièce comme une lumière et un mouvement purs, et, de près, comme une surface construite coup par coup, les marques du couteau et le traîné du pinceau laissés là où ils tombèrent.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. Aqua Glisser est l’humain : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures Himalayan sont l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés florissants où la figure recule complètement ou se fond dans la fleur jusqu’à ce que seul un visage demeure. Les deux parlent de la même chose — un corps rencontrant une force supérieure à lui et le étrange calme qui vient d’arrêter le combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh tourne autour de la démocratisation de l’art : sortir les œuvres de galerie à haut concept hors de la galerie et les amener dans une infrastructure publique vaste, où elles rencontrent les navetteurs du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il l’a mise à l’échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux hébergée de façon permanente à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations monumentales se tiennent dans des halls institutionnels importants à New Delhi, y compris les quartiers généraux d’entreprises dans Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut India Heritage.

Expositions

Solo : Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) — The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi — Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Groupe et biennales : The Art of India, exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi — Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata — The Indian Abstraction Movement, 2023.
Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics au niveau national, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’India Heritage Institute ; halls institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Titre : Aqua Glisser X
Année : 2026
Taille : 90 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Deux figures dans l’eau, face à face et suffisamment proches pour se toucher, peintes en silhouettes sombres sur un vaste champ de turquoise, jade et jaune pâle. L’un tend un bras vers la gauche ; les cheveux de l’autre se lèvent et flottent. Autour d’eux, toute la surface tourbillonne vers l’extérieur en coups courts et brisés, plus clairs vers les bords, de sorte que la paire se trouve au centre d’un disque de lumière en rotation lente.

C’est la peinture la plus libre de la série et la plus proche de l’abstraction. Les visages sont à peine indiqués — un tour de tête, une épaule, une main — et l’image invite à être lue comme mouvement et chaleur plutôt que comme portrait.

Elle clôt la série là où elle a commencé, le corps livré à l’eau, mais cette fois avec une compagnie.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-lui, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et a récemment terminé son show complet à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre personnelle reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des narratifs qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective privilégiée à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et entièrement assurée en chemin jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé en tube. Il arrive non tendu et devra être tendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel cadreur peut effectuer cette opération routinièrement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA à l’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.