Gopal Samantray - Midnight Paradise

"India Contemporary" curatée par Veer Hooda présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de artistes contemporains indiens établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue de l’atelier de l’artiste lui-même et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’ici, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les souhaiteraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne traverse un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle et qui gagne rapidement en visibilité internationale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période convaincante pour que les collectionneurs européens s’engagent avec l’art contemporain indien à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement de l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs de l’UE bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Gopal Samantray

Gopal Samantray est né en 1976 dans le village d’Adhanga, Odisha, et vit et travaille à New Delhi. Il a obtenu son BFA en 2002 et son MFA en 2004 au B.K. College of Art and Craft dans l’Odisha, et il peint continuellement dans le domaine contemporain depuis plus de deux décennies. Son sujet est resté le même depuis le début : que se passe-t-il avec les animaux lorsque la ville arrive.

Vision artistique

Le style de Samantray s’est formé dans les forêts des districts KBK de l’Odisha — Koraput, Balangir et Kalahandi — où il a grandi près de la jungle et a vu de ses propres yeux le conflit entre développement humain et habitat animal. Les animaux dans ses peintures ne sont jamais là où ils appartiennent. Une gazelle noire se dresse devant une ligne d’horizon en dôme; des zèbres courent sous une traînée d’avions; un grand félin rugit au-dessus d’une ville éclairée. Le déplacement est l’argument. Selon ses propres mots, l’œuvre commente le réchauffement climatique et la déforestation, et les figures animales dépeignent un détachement par rapport à leur habitat — le placement artificiel d’animaux en danger.

Il peint à l’acrylique sur toile dans une palette lumineuse et saturée — bleus nocturnes, roses et ors soudains — avec un travail précis au pinceau superposé sur des champs de couleur plats pour saisir la posture et l’expression de l’animal. Les tigres du Bengale et les zèbres reviennent tout au long de son travail. Il cite Picasso et Dali parmi ses influences, et l’œuvre se situe entre la figuration et le surréalisme : la scène est lisible, le placement est un rêve.

Expositions

Solo : *Dis Mis Placed*, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - *Junglenama*, Lucknow (2022), curatée par Vandana Sehgal - *Open Spaces*, Asthana Art Forum.

Groupes et foires : *Fragmented Earth - The Last Call*, curatée par ArtKonsult, New Delhi (2012) - *The Enigma of a New Landscape*, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair - expositions collectives à Singapour, Dubaï et au Pakistan.

Prix : attribués par le Gouvernement d’Odisha (2001).

À propos de l’œuvre

Artiste : Gopal Samantray
Nom : Midnight Paradise
Année : 2023
Format : 122 x 122 cm
Technique : Acrylique sur toile

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer avec succès son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective interne distincte à un moment clé pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée lors de son trajet jusqu’à l’acheteur. Les acheteurs bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres en provenance d’Inde. Toutes nos œuvres d’art ont été livrées sans problème et en temps voulu à tous les acheteurs, aucun frais supplémentaire n’a jamais été appliqué à aucun de nos envois. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, du retrait jusqu’à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel marbrier peut le faire régulièrement.