Gopal Samantray - Urban Night

« India Contemporary » orchestré par Veer Hooda offre une rare opportunité pour les collectionneurs et les amoureux de l’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis, et de dialoguer avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les désireraient. India Contemporary réduit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majorations de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne connaît un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivocale et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationales, c’est une période convaincante pour les collectionneurs européens de s’engager dans l’art contemporain indien à un moment clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres originales d’art importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Gopal Samantray

Gopal Samantray est né en 1976 dans le village d’Adhanga, Odisha, et vit et travaille à New Delhi. Il obtient son BFA en 2002 et son MFA en 2004 au B.K. College of Art and Craft dans l’Odisha, et il peint de manière continue dans le domaine contemporain depuis plus de deux décennies. Le sujet est resté le même tout au long : que devient-ce lorsque la ville arrive ?

Vision artistique

Le style de Samantray s’est formé dans les forêts des districts KBK de l’Odisha — Koraput, Balangir et Kalahandi — où il a grandi à côté de la jungle et a vu le conflit entre le développement humain et l’habitat animal de première main. Les animaux dans ses peintures ne sont jamais là où ils devraient être. Un cerf noir se dresse devant une ligne d’horizon en dôme ; des zèbres courent sous une traînée d’avion ; un grand félin rugit au-dessus d’une ville éclairée. Le déracinement est l’argument. Selon ses propres mots, l’œuvre commente le réchauffement climatique et la déforestation, et les figures animales dépeignent le détachement de leur habitat — le placement non naturel des animaux en danger.

Il peint à l’acrylique sur toile dans une palette lumineuse et saturée — bleus nocturnes, roses et ors subits — avec un travail de lignes fines tracées sur des champs de couleur plats pour saisir la posture et l’expression de l’animal. Les tigres du Bengale et les zèbres reviennent tout au long de son travail. Il nomme Picasso et Dali parmi ses influences, et l’œuvre oscille entre figuration et surréalisme : la scène est lisible, le placement est un rêve.

Expositions

Solo : Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - Junglenama, Lucknow (2022), curatée par Vandana Sehgal - Open Spaces, Asthana Art Forum.

Groupe et foires : Fragmented Earth - The Last Call, curaté par ArtKonsult, New Delhi (2012) - The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair - expositions collectives à Singapour, Dubaï et Pakistan.

Récompenses : attribuées par le Gouvernement d’Odisha (2001).

À propos de l’œuvre

Artiste : Gopal Samantray
Intitulé : Urban Night
Année : 2026
Dimensions : 92 x 92 cm
Technique : Acrylique sur toile

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau foyer, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle sold-out à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Bien que son œuvre reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et à des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective interne distincte à un moment clé de l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédiée depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée en route vers l’acheteur. Les acheteurs bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres en provenance d’Inde. Toutes nos œuvres ont été livrées sans problème et en temps voulu à tous les acheteurs, aucun frais supplémentaire n’a jamais été appliqué à nos envois. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé en tube. Il arrive sans être tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel marbrier peut le faire routinièrement.