serena grassetti - Silent Agony

Silence et Agonie

Existe-t-il une forme de douleur qui ne laisse aucune trace visible, et qui pourtant change notre manière d’habiter notre corps.

Dans Silent Agony, les mains se tordent dans un geste chargé de tension, comme si quelque chose, de l’intérieur, cherchait désespérément une issue. La silhouette semble suspendue entre le besoin de se libérer et l’impossibilité de donner voix à ce qu’elle ressent.

Ce n’est pas seulement une image de souffrance. C’est le portrait d’un état intérieur que beaucoup connaissent : la fatigue émotionnelle, le poids des pensées, le moment où continuer à retenir ce que l’on éprouve devient presque insoutenable.

Les mains prennent le rôle d’un visage invisible. Dans leur torsion se manifeste ce que les mots ne réussissent pas à contenir, transformant une sensation intime en une présence physique, concrète, impossible à ignorer.

La sculpture invite à reconnaître cette part fragile et authentique que l’on cache souvent pour continuer à paraître fort aux yeux des autres. Elle n’offre pas de réponses et ne cherche pas de consolation : elle donne forme à une expérience humaine qui trouve rarement le courage de se montrer.

Dans la quête de Serena Grassetti, la matière devient le lieu où l’invisible prend corps et où l’émotion se transforme en langage.

Car parfois ce que nous ne parvenons pas à dire est précisément ce qui nous représente le plus profondément.

Matériau : résine et poussière de marbre

Édition LIMITÉE de 50 exemplaires.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.


SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche explore la complexité de l’être humain, examinant identité, mémoire, fragilité et transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et pluridisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Institut d’Art de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance approfondie de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant la peinture, la sculpture, le modelage, les résines, le charbon et des techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une partie intégrante du sens de l’œuvre.

Au centre de sa recherche se trouve le corps intisé comme espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots n’arrivent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes oscillant entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’insère dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en lien thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la confrontation avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes façons dont l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche destinée à dépasser la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique repose sur un principe essentiel : donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes."}{