serena grassetti - The Presence of Absence

La Présence de l’Absence

Il existe des moments où nous cessons de nous présenter au monde, sans pour autant cesser d’exister.

Dans La Présence de l’Absence, le visage se cache derrière les mains, se soustrayant au regard et laissant place à une présence plus profonde : celle de l’être intérieur. Le geste crée une distance entre soi et le monde extérieur, une frontière ténue entre ce que nous choisissons de révéler et ce que nous gardons dans le silence.

La figure ne raconte pas une seule émotion. Elle peut être un refuge, une défense, un moment de recueillement ou le besoin de retrouver son moi loin des regards des autres.

L’absence du visage devient ainsi une possibilité de reconnaissance. Privé d’une identité définie, le corps se transforme en un miroir dans lequel chacun peut retrouver quelque chose de sa propre expérience : les mots jamais prononcés, les fragilités cachées, les parts de soi que le monde voit rarement.

Avec cette sculpture, Serena Grassetti explore la frontière entre le visible et l’invisible, transformant un geste corporel en une réflexion universelle sur l’identité et sur la complexité de l’existence.

Une œuvre qui ne demande pas seulement à être observée, mais à être reconnue.

Matériau : résine et poussière de marbre

Édition LIMITÉE de 50 exemplaires.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche explore la complexité de l’être humain, en examinant l’identité, la mémoire, la fragilité et la transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et multidisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Institut d’Arte de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance approfondie de la matière et de ses possibilités expressives, en expérimentant la peinture, la sculpture, la modélisation, les résines, le charbon de bois et des techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une partie intégrante du sens de l’œuvre.

Au cœur de ses recherches se trouve le corps conçu comme un espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer.

À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes qui oscillent entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la confrontation avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes manières dont l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contexts d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche axée sur le dépassement de la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle.

Sa poétique repose sur un principe essentiel : donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.