Serena Grassetti - Remnants

Gaze — de la série Remnants
Opéra Unique
Gaze appartient à la série Remnants, un projet dédié à ce qui reste lorsque l’image, l’identité et la matière traversent un processus de transformation.
Dans cette œuvre, le visage émerge seulement partiellement de la surface, tel un fragment laissé après une soustraction progressive. Au centre de la composition demeure le regard : direct, intense, immédiatement reconnaissable. L’incomplétude du visage crée une tension entre ce qui disparaît et ce qui continue d’être présent.
L’œuvre est réalisée sur tissu de coton avec des pigments naturels extraits et traités manuellement, parmi lesquels la grenade, le noyer et d’autres nuances obtenues à partir de matières végétales. Les pigments font l’objet d’un traitement spécifique pour textiles qui permet leur pénétration et leur fixation dans la fibre, rendant la couleur imprimée de façon stable dans le textile et résistante dans le temps. Le charbon complète la composition, tandis que les coulures, traces et irrégularités de la matière restent volontairement visibles.
La palette d’ocre, de terres et de noir, traversée par la tonalité froide de l’œil, crée un équilibre entre matière brute et représentation figurative.
Gaze interprète ainsi l’un des thèmes centraux de Remnants : l’identité non pas comme image complète et définie, mais comme quelque chose qui persiste précisément à travers ce qui est effacé, consommé et transformé.

* Spedizione e presentazione:
L’œuvre sera expédiée sans cadre, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans cadre et est expédiée roulée pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.

ATTENTION :

*La toile n’est pas traitée avec du plâtre ou un primer, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tirée excessivement lors de la mise en cadre afin d’éviter les altérations de la texture et de la restitution des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-teinte, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de s’adresser à un artisan-encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Réalisé sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, ce pièce unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche interroge la complexité de l’être humain, explorant l’identité, la mémoire, la fragilité et la transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et pluridisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Institut d’Art de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance approfondie de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant la peinture, la sculpture, la modelage, les résines, le carbone et des techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une partie intégrante du sens de l’œuvre.

Au centre de sa recherche se trouve le corps entendu comme espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes oscillant entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la comparaison avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes manières dont l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche orientée vers le dépassement de la représentation superficielle afin d’atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique se fonde sur un principe essentiel : donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes."