Serena Grassetti - Stay in Focus

“Stay in Focus” naît du besoin de faire émerger une émotion intense sans recourir à l’excès.
Les pigments naturels extraits à la main et le charbon modelent un visage aux yeux fermés, marqué par des coulures qui révèlent ce qui reste habituellement en dedans.
La phrase “STAY IN FOCUS” est un message urgent, presque retenu, qui invite à retrouver l’attention et la présence intérieure.

Une œuvre qui parle avec force, mais de manière profonde et authentique

* Spedizione e presentazione:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube pour garantir la meilleure sécurité pendant le transport. Elle pourra être encadonnée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la sécurité maximale pendant le transport.

ATTENTION:

*La toile n’est pas traitée avec plâtre ou primer, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tirée excessivement lors de l’intelai…ture pour éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-tissu, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de s’adresser à un restaurateur/encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Réalisé sur une toile brute qui exalte la matérialité de l’œuvre, ce piece allie l’art figuratif au geste expressif de l’arts abstrait, évoquant émotion et introspection.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche explore la complexité de l’être humain, examinant identité, mémoire, fragilité et transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et pluridisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Istituto d’Arte de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance profonde de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant la peinture, la sculpture, la modelage, les résines, le charbon et des techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une part intégrante du sens de l’œuvre.

Au centre de sa recherche se trouve le corps entendu comme espace psychologique et symbolique: une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes oscillant entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la confrontation avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes manières dont l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche orientée vers le dépassement de la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poetique se fonde sur un principe essentiel : donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes."