Tatyana Derdey (XX-XXI) - Huge Mountains

Hautes montagnes – Impasto original à l’huile peint à la main par Tatyana Derdey

Artiste : Tatyana Derdey

Titre : « Hautes montagnes »
Année : Après 2020
Support : Huile sur toile, original peint à la main, œuvre unique

Dimensions : 24 × 30 cm (9,44 × 11,81 in), sans cadre

Signature : Signé par l’artiste au verso

Édition : Œuvre originale unique, non imprimée ni en série

Provenance : Acquise directement auprès de l’artiste

Condition : Très bonne condition d’origine. La surface de la peinture est intacte, sans restaurations. Les photos montrent l’état réel de l’œuvre.

Expédition : Expédiée sur le châssis, sans cadre. Emballage soigné avec des couches protectrices dans une boîte rigide.

À propos de la peinture:
Des pics sombres et massifs, striés de brun et de rouille, s’élèvent au-dessus d’un lac turquoise immobile, leurs arêtes couronnées d’une neige fraîche bleu-blanc. Au premier plan, un mélèze doré et des herbes jaune et orange chaudes rayonnent sur l’eau froide, tandis qu’un ciel jaune pâle et gris referme la scène. La peinture rend l’échelle, le silence et le drame du pays de haute montagne.

Cette œuvre témoigne de la maîtrise confiante de l’impasto par Tatyana Derdey. Des coups de pinceau épais et sculpturaux, appliqués à la spatule, transforment les parois rocheuses en plans anguleux et richement texturés, et les arêtes surélevées de peinture blanche et bleu pâle captent la lumière comme la neige. Le lac lisse et vitré offre un contraste délibéré avec la lourdeur de la surface des montagnes. Des bruns profonds, du charbon et de la rouille s’opposent au turquoise glacé et à l’éclat jaune doré, et ce jeu fort de tons chauds et froids confère à la composition puissance, profondeur et atmosphère.

Une pièce distinctive pour les collectionneurs d’art en impasto, de paysages de montagne, de scènes lacustres, de peinture à la spatule et d’art contemporain expressif.

À propos de l’artiste:
Pour Tatyana Derdey, la peinture est une manière de préserver la beauté de la nature telle qu’elle la ressent. Elle travaille dans le style académique, car cela lui permet de rester fidèle au paysage : à sa lumière, son humeur, son harmonie et sa quiétude parfaite. Son objectif n’est pas de changer la nature, mais de la capturer avec sincérité et soin.

Dans ses propres mots : « Je travaille dans le style académique parce que c’est ainsi que je vois et ressens le paysage. Je suis attirée par la révélation de la beauté de la nature telle qu’elle existe réellement, sans la modifier, car elle est déjà parfaite à sa façon. » Elle a grandi entourée de peintres de paysages qui travaillaient dans la tradition académique, dans un endroit de beauté naturelle remarquable où elle n’a jamais ressenti le besoin de changer quoi que ce soit, seulement de le capturer et de le transmettre. Elle se voit parmi les artistes qui s’efforcent de refléter la nature de manière fidèle et objective.

Formation : 2003–2008, diplômée du M.B. Grekov Odessa Art College, Département de peinture, à l’atelier de T. I. Egorova.

Expositions :

2005 : Exposition d’automne « Golden Autumn in Odessa » au Syndicat des Artistes; exposition étudiante au Syndicat des Artistes
2006 : exposition « Grekovka » au Centre culturel bulgare de toute l’Ukraine; gagnante du concours « Youth Creativity – the Future of Odessa »
2013 : exposition « Rozhdestvenskaya », Mykolaïv; exposition personnelle « Nostalgia », Olbia
2014 : exposition personnelle « Pastoral », Mykolaïv; exposition Unie, Mykolaïv; Plein air international, Monténégro

Ses œuvres se trouvent dans des collections privées en Ukraine, aux États-Unis, en Allemagne, en Afrique du Sud et en Chine.