Miggie (1988) - Hippie van Gogh

Toile grand format 80x60x4 cm
Techniques mixtes: design graphique sur toile, peinture acrylique, spray et huile
À accrocher directement, œuvre originale
Avec certificat

Qui suis-je?

Mon nom est Miguel, mais pour mes amis et désormais aussi dans le monde de l’art, je suis surtout connu sous le nom de Miggie. C’est mon nom d’artiste et aussi mon surnom. Je suis né en 1988 aux Pays-Bas et j’habite à Maastricht, une ville gourmande du sud des Pays-Bas, près de la frontière belge et allemande. Le cadre international dans lequel je vis constitue une source d’inspiration importante pour mon travail. Au quotidien, je suis en contact avec différentes cultures, styles, personnes et récits. Cette polyvalence s’accorde bien avec ma façon de voir l’art: curieuse, libre et sans frontières fixes.

L’art a été une partie importante de ma vie aussi loin que je me souvienne. Dès mon plus jeune âge, dessiner et peindre était pour moi une manière naturelle de m’exprimer. Quand les mots manquent parfois, une image peut dire énormément. Enfant, je dessinais des portraits, des personnages de bandes dessinées et d’innombrables gribouillages.

Plus tard, j’ai découvert le graffiti et l’art urbain. Cette découverte a eu une grande influence sur ma manière de regarder l’art. L’énergie, la liberté et le langage visuel direct du graffiti m’ont énormément plu. Pour moi, l’art n’avait pas besoin d’être exposé uniquement dans un musée ou une galerie; il pouvait aussi naître dans la rue, au cœur de la société, entre bâtiments, gens et vie quotidienne. La combinaison de grandes formes, de couleurs fortes, de typographie, de spontanéité et de couches variées continuait de me fasciner.

Mon intérêt pour l’art s’est développé et, finalement, j’ai approfondi ma passion à l’Académie des Beaux-Arts de Maastricht. Là-bas, j’ai eu la possibilité de développer mes compétences tout en expérimentant différentes techniques, matériaux et façons de travailler. La formation m’a aidé non seulement à devenir techniquement plus fort, mais aussi à réfléchir davantage à ma propre langue visuelle et à ce que je veux raconter en tant qu’artiste.

Mon style

Mon travail actuel est une combinaison d’art urbain, de culture pop et d’art contemporain. Je m’inspire de l’histoire de l’art, de la culture populaire, des évolutions sociétales et surtout du monde qui m’entoure. Parfois, il s’agit d’une image reconnaissable, d’une personne ou d’un objet qui retient mon attention. D’autres fois, une idée naît d’une couleur, d’une forme, d’un texte ou d’une combinaison fortuite d’images.

Des artistes comme Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons et Marcel Duchamp m’ont inspiré de différentes manières. Pourtant, j’essaie surtout d’avancer sur mon propre chemin. Je ne crois pas que l’art doive s’inscrire dans un seul style ou une seule technique. C’est justement la combinaison de différentes influences qui rend mon travail intéressant. J’aime repousser les frontières existantes et faire collaborer différentes techniques et matériaux.

Mes peintures are colorées, expressives et souvent construites en plusieurs couches. Dans une même œuvre, plusieurs images, motifs, textes, textures et détails peuvent coexister. Parfois, on perçoit directement ce que l’on voit, tandis que dans d’autres œuvres, il faut regarder plus longtemps pour découvrir tous les éléments. Cela m’intéresse: une œuvre d’art n’a pas besoin de tout révéler immédiatement.

Mon inspiration provient en grande partie de la culture visuelle dans laquelle nous vivons au quotidien. Nous sommes constamment entourés par la réclame, la télévision, les réseaux sociaux, les marques, la musique, les films, les bandes dessinées et d’autres formes de culture populaire. Ces images influencent notre regard sur le monde. J’utilise des éléments de ce langage visuel et leur donne ensuite un nouveau contexte dans mon propre travail.

Matériaux et techniques

J’utilise différents matériaux et techniques et les combine en œuvres d’art mixtes. Je travaille notamment avec de la peinture à l’huile, de la peinture acrylique Molotow, de la peinture acrylique de haute qualité, des marqueurs, de la peinture murale et des graphismes.

J’utilise également des éléments graphiques et des tirages sur toile lorsque cela enrichit l’image. En alliant techniques de peinture et formes graphiques, impressions, textes et autres couches, naît un ensemble dynamique. Aucun matériau n’a une fonction fixe pour moi. Ce qui compte, c’est ce dont l’œuvre a besoin.

Œuvres uniques

Chaque tableau que je réalise est unique. Il me semble important qu’une œuvre ne soit pas seulement un objet décoratif, mais qu’elle porte aussi une part de ma personnalité, de mon énergie et de ma manière de voir.

Mes œuvres sont réalisées sur toile et prêtes à être accrochées directement. Chaque tableau reçoit ainsi son caractère et son apparence propres.

J’espère que les gens ressentent quelque chose en regardant mon travail. Cela peut être de l’admiration, de la reconnaissance, de la curiosité ou simplement un sourire. Une œuvre d’art n’a pas nécessairement besoin d’un message complexe. Parfois, elle peut être simplement colorée, énergique et positive. En même temps, j’aime quand une œuvre pousse quelqu’un à réfléchir ou invite à regarder plus longtemps.

L’art pour tous

Pour moi, l’art ne doit pas être distant ou difficile d’accès. Je veux que mon travail parle aux gens, quel que soit leur niveau de connaissance artistique. Que vous soyez un collectionneur expérimenté ou que vous envisagiez d’acheter une œuvre originale pour la première fois, mon objectif est que vous trouviez quelque chose avec lequel vous avez une connexion personnelle.

Expédition

Chaque toile est soigneusement protégée par plusieurs couches de bulle et ensuite placée dans une caisse extérieure robuste sur mesure. Ainsi, l’œuvre est protégée au maximum pendant le transport vers son nouveau domicile.

Mon objectif en tant qu’artiste

Pour moi, l’art est finalement un moyen de rendre visible des idées, de l’énergie et de l’émotion. C’est une quête continue où je continue d’expérimenter, d’apprendre et de découvrir de nouvelles choses. Mon inspiration vient du passé, de la culture contemporaine et surtout de la vie quotidienne.

Je ne veux pas me limiter à un seul style, à une seule technique ou à un seul sujet. C’est justement la liberté de réunir différentes influences qui rend mon travail intéressant et me pousse à continuer de créer.

J’espère que mon art apporte quelque chose à l’espace dans lequel il prend place. Que cela apporte de la couleur, suscite la curiosité, lance une conversation ou donne simplement une bonne impression à quelqu’un.

Merci pour votre intérêt pour mon travail. J’espère que mon art vous inspire, vous touche, éveille votre curiosité ou vous fait simplement sourire.