Lina Verano - Between Light and Silence No.7

Cette œuvre d’art “Between Light and Silence n°7” – numéro 7 de la série éponyme – mesure 79 cm sur 102 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage), peintures acrylique sur toile, 2026, est une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Between Light and Silence No.7 explore le seuil fragile où l’énergie devient silence et où la couleur se transforme en émotion. Cette œuvre naît d’un processus intuitif de superposition, de éclaboussures et de gestes picturaux, permettant au mouvement de se déployer librement sur la toile tout en préservant une sensation de contemplation.
Le champ radiant d’or et de rouges suggère un paysage suspendu entre présence et mémoire — un horizon illuminé de l’intérieur plutôt que observé de l’extérieur. Les lignes dynamiques et les traces éparses évoquent des pensées éphémères, des fragments d’expérience et des moments de transformation qui naissent et disparaissent dans le silence. Plutôt que de représenter un lieu précis, la peinture invite le spectateur à pénétrer un espace émotionnel où la lumière devient une métaphore d’éveil, d’espoir et de renouveau intérieur.
Dans cette série, le silence n’est pas l’absence de son mais un état de perception accrue. La tension entre mouvement spontané et immobilité lumineuse reflète le dialogue entre le monde extérieur et le moi intérieur. À travers des couleurs vibrantes et des textures en couches, Between Light and Silence No. 7 cherche à capturer un moment de transition — un instant où le chaos se transforme en harmonie et où l’invisible devient visible.
La peinture est une invitation à faire une pause, à éprouver la couleur comme sentiment et à découvrir son propre paysage entre lumière et silence.

Verso, certifié, également signé.

Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la peinture réelle. Particulièrement le pigment doré.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, l’approvisionnement en matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je veille à maintenir des prix aussi accessibles que possible car il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
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L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube/carton et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire posées sur des baguettes de cadre) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations légères ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un encadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées par DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir en cas de problèmes liés au transport échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
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