Carlos Asensio - Yin III






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Huile sur toile intitulé Yin III de Carlos Asensio, 50 x 50 cm, édition originale, 2026, signé à la main en bas à gauche du recto, bords peints, en excellent état, avec un certificat d’authenticité, vendu directement par l’artiste et expédié monté sur un châssis en bois.
Description fournie par le vendeur
- L'œuvre se trouve en parfait état de conservation.
- Provient directement de l’atelier de l’artiste et est totalement originale.
- Cette peinture est réalisée à l’huile sur toile.
- Elle est signée à la main en bas à gauche sur le recto.
- Il ne serait pas nécessaire de la faire encadrer puisqu’elle a les bords peints.
- Plusieurs couches de vernis ont été appliquées pour protéger la peinture.
- Comprend un certificat d’authenticité délivré et signé par l’artiste lui-même.
- La toile est emballée dans du papier bulle et un carton résistant pour garantir sa sécurité.
- L’œuvre est envoyée montée sur châssis en bois via une agence de transport international.
"Yin" est un voyage pictural vers l’essence profonde du féminin, non comme une catégorie biologique ni comme un stéréotype culturel, mais comme une force primordiale, réceptive et transformante. Inspirée par le principe du Yin dans la pensée taoïste, cette série déploie des images qui ne racontent pas mais évoquent ; elles ne décrivent pas le féminin, elles l’incarnent. Ici, la femme est symbole et présence. Elle n’est pas représentée comme un objet de regard, mais comme un territoire symbolique de création, de contenance et de renaissance. Les silhouettes, parfois diffuses, parfois pleines, émergent d’une palette qui dialogue avec l’ombre, l’organique, le nocturne. Des textures douces, des lignes sinuaires et des compositions silencieuses invitent à contempler le mystère plutôt qu’à le résoudre. « Yin » est la grotte et la graine, l’utérus et le cycle. C’est l’énergie qui embrasse au lieu de confronter, qui transforme sans bruit. Ces peintures sont des seuils: des portails vers une féminité ancienne, collective, qui habite au-delà du temps et de la forme.
Carlos Asensio est né à Castellón en 1986. Très jeune, il entame sa formation académique sous la tutelle de l’artiste cubain Amaury Suárez.
Il est docteur en Beaux-Arts, avec la mention très bien Cum laude, et possède un master en Production artistique par l’Université Polytechnique de Valence. Il a également suivi un Studio Program à l’Berlin Art Institute où il a reçu des cours de la part d’artistes de renom tels que Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer ou Various & Gould. Son travail de recherche l’a conduit à participer à plusieurs congrès universitaires internationaux, ainsi qu’à publier dans des revues d’humanités comme Human Review ou Peter Lang.
Parmi ses réalisations, plusieurs expositions personnelles notables, notamment au Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, au Museo Municipal de Albacete et au Centro 14 d’Alicante. En ce qui concerne les expositions collectives, il a exposé tant sur le plan national qu’international. Lors de l’exposition collective Ciclamen pour la Galería Léucade de Murcia, un projet collaboratif dans l’espace DXIX Projects de Fort Collins, lors de deux éditions des Open Studios de GlogauAIR ou du BAAM#3 à Monopol Berlin. L’exposition itinérante Atlas del Arte Español réalisée dans la Salle d’Expositions de la Junta Municipal de Usera, la Sala Mauro Muriendas de Torrelavega et le Centre Cultural O Vello Cárcere de Lugo. Les diverses expositions menées avec le projet Infinity Art dans des foires comme l’Affordable Art Fair d’Amsterdam, Art Madrid ou Estampa dans la capitale espagnole. L’exposition collective 2019_n3 au Piramidón Centre D’Art Contemporani de Barcelone, l’événement Art Spring 2019 à Berlin, six éditions de Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, la IIIe Biennale des Arts Ciutat Vella Oberta à València ou la IIe Convocatoria de La New Fair de Madrid.
Par ailleurs, certaines de ses œuvres font partie de importantes collections privées comme le Museo Europeo de Arte Moderno et Piramidón Centre D’Art Contemporani à Barcelone, le Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catane et des institutions publiques telles que le Museu de la Ciutat de Castelló. À titre personnel, son œuvre figure dans des collections d’Espagne, du Portugal, d’Italie, de France, de Grèce, des Pays-Bas, du Royaume-Uni, de Suède, d’Allemagne, de Belgique et des États-Unis.
- L'œuvre se trouve en parfait état de conservation.
- Provient directement de l’atelier de l’artiste et est totalement originale.
- Cette peinture est réalisée à l’huile sur toile.
- Elle est signée à la main en bas à gauche sur le recto.
- Il ne serait pas nécessaire de la faire encadrer puisqu’elle a les bords peints.
- Plusieurs couches de vernis ont été appliquées pour protéger la peinture.
- Comprend un certificat d’authenticité délivré et signé par l’artiste lui-même.
- La toile est emballée dans du papier bulle et un carton résistant pour garantir sa sécurité.
- L’œuvre est envoyée montée sur châssis en bois via une agence de transport international.
"Yin" est un voyage pictural vers l’essence profonde du féminin, non comme une catégorie biologique ni comme un stéréotype culturel, mais comme une force primordiale, réceptive et transformante. Inspirée par le principe du Yin dans la pensée taoïste, cette série déploie des images qui ne racontent pas mais évoquent ; elles ne décrivent pas le féminin, elles l’incarnent. Ici, la femme est symbole et présence. Elle n’est pas représentée comme un objet de regard, mais comme un territoire symbolique de création, de contenance et de renaissance. Les silhouettes, parfois diffuses, parfois pleines, émergent d’une palette qui dialogue avec l’ombre, l’organique, le nocturne. Des textures douces, des lignes sinuaires et des compositions silencieuses invitent à contempler le mystère plutôt qu’à le résoudre. « Yin » est la grotte et la graine, l’utérus et le cycle. C’est l’énergie qui embrasse au lieu de confronter, qui transforme sans bruit. Ces peintures sont des seuils: des portails vers une féminité ancienne, collective, qui habite au-delà du temps et de la forme.
Carlos Asensio est né à Castellón en 1986. Très jeune, il entame sa formation académique sous la tutelle de l’artiste cubain Amaury Suárez.
Il est docteur en Beaux-Arts, avec la mention très bien Cum laude, et possède un master en Production artistique par l’Université Polytechnique de Valence. Il a également suivi un Studio Program à l’Berlin Art Institute où il a reçu des cours de la part d’artistes de renom tels que Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer ou Various & Gould. Son travail de recherche l’a conduit à participer à plusieurs congrès universitaires internationaux, ainsi qu’à publier dans des revues d’humanités comme Human Review ou Peter Lang.
Parmi ses réalisations, plusieurs expositions personnelles notables, notamment au Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, au Museo Municipal de Albacete et au Centro 14 d’Alicante. En ce qui concerne les expositions collectives, il a exposé tant sur le plan national qu’international. Lors de l’exposition collective Ciclamen pour la Galería Léucade de Murcia, un projet collaboratif dans l’espace DXIX Projects de Fort Collins, lors de deux éditions des Open Studios de GlogauAIR ou du BAAM#3 à Monopol Berlin. L’exposition itinérante Atlas del Arte Español réalisée dans la Salle d’Expositions de la Junta Municipal de Usera, la Sala Mauro Muriendas de Torrelavega et le Centre Cultural O Vello Cárcere de Lugo. Les diverses expositions menées avec le projet Infinity Art dans des foires comme l’Affordable Art Fair d’Amsterdam, Art Madrid ou Estampa dans la capitale espagnole. L’exposition collective 2019_n3 au Piramidón Centre D’Art Contemporani de Barcelone, l’événement Art Spring 2019 à Berlin, six éditions de Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, la IIIe Biennale des Arts Ciutat Vella Oberta à València ou la IIe Convocatoria de La New Fair de Madrid.
Par ailleurs, certaines de ses œuvres font partie de importantes collections privées comme le Museo Europeo de Arte Moderno et Piramidón Centre D’Art Contemporani à Barcelone, le Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catane et des institutions publiques telles que le Museu de la Ciutat de Castelló. À titre personnel, son œuvre figure dans des collections d’Espagne, du Portugal, d’Italie, de France, de Grèce, des Pays-Bas, du Royaume-Uni, de Suède, d’Allemagne, de Belgique et des États-Unis.
