Poplea (XX) - Cinetique 3 in 1 trittico Leonardo (2000)

Derrière le pseudonyme PopLéa se cache une artiste talentueuse, diplômée d'un Master en Histoire de l'Art à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Sa reconnaissance au sein de la communauté artistique est confirmée par ses collaborations régulières avec la prestigieuse revue Connaissance des Arts.

Ce format de travail est proposé dans les galeries internationales au prix de 5.400 euros. PopLéa, afin de préserver sa popularité, reste pour le moment secrète sur son identité, mais un jour elle la révélera, rendant ses créations encore plus précieuses et prisées.

Faire une offre pour cette œuvre signifie non seulement acquérir une œuvre d'art unique et exceptionnelle, mais aussi investir dans un artiste reconnu et prometteur.

Cette œuvre cinétique est une rencontre audacieuse entre deux visions de Napoléon, mêlant tradition et modernité. D'un côté, elle présente une peinture d'époque représentant Napoléon à cheval, dans toute la grandeur et le classicisme qui caractérisent les portraits historiques de l'Empereur.

De l'autre côté, nous découvrons une interprétation contemporaine et subversive de Banksy, qui réinvente la figure de Napoléon avec son style provocateur et sa pointe ironique. Ces deux univers, aussi opposés que complémentaires, se superposent et s'entrelacent dans un surprenant jeu visuel, donnant naissance à une œuvre à la fois poétique, dynamique et résolument actuelle.

Ce dialogue entre histoire et modernité invite le spectateur à réfléchir à l'évolution des symboles et des mythes, rendant hommage à l'impact intemporel de cette figure icônique.

Pratique l'agamographe : « Le terme Agamographe dérive de l'artiste Yaacov Gibstein connu sous le nom d'« Agam ». Cet artiste visuel israélien s'est imposé en France dans les années 50 et fait partie du mouvement de l'art cinétique. En général, l'art cinétique est caractérisé par des œuvres comportant un mouvement, produit par des éléments naturels ou par un moteur; Yaacov Gibstein s'approche d'une approche inversée. Dans ses œuvres, c'est le mouvement du spectateur qui induit le mouvement. Autrement dit, selon l'endroit où nous nous plaçons, nous ne percevons pas la même chose. Son travail est impressionnant par sa précision et son esthétique, il n'omette aucun détail et passe jusqu'à 20 heures pour monter une peinture, réalise une impression de qualité muséale en 2 photos différentes et les monte sur un moule qu’elle a elle-même inventé; une fois le travail terminé, il l’envoie dans une cabine de vernissage pour le protéger des rayons UV.

Cette œuvre est vendue et encadrée, signée à la main, prête à être accrochée. Le transport est une assurance incluse dans les boxes de transport 4x4 afin de ne prendre aucun risque.