Marco Abrate (Rebor) - Untitled

Marco Abrate (Rebor) est un artiste visuel italien, né en 1996, travaillant entre l’Europe et l’Asie. Sa pratique englobe la peinture sculpturale, l’installation et les langages numériques, en se centrant sur la relation entre l’image, le temps et la perception.

En 2022, il a remporté le Premier Prix dans la section Street Art de la 59e Biennale de Venise, avec une œuvre exposée au Pavilion de Venise dans le cadre de The Milk of Dreams, entrant ensuite dans la collection de Ca’ Pesaro – Musée d’Art Moderne de Venise. En 2023, il a été sélectionné pour la Swatch Art Peace Hotel Artist Residency à Shanghai. En 2026, il a participé à l’exposition du 15e anniversaire de Swatch Art Peace Hotel, dans le cadre du projet Art Journey, en collaboration avec le Solomon R. Guggenheim Museum de New York et la Peggy Guggenheim Collection de Venise.

Son travail a reçu une attention notable des médias et de la télévision italiens. Vanity Fair Italia l’a décrit comme « l’un des artistes jeunes les plus prometteurs de la scène artistique italienne ». Son travail a également été présenté par la RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera et d’autres grandes publications italiennes. Vanity Fair a également publié un reportage consacré à la recherche Peek Behind The Curtain.
Marco Abrate’s works are held in international and institutional collections, including Ca’ Pesaro – Museum of Modern Art in Venice, Swatch Art Peace Hotel in Shanghai, Tai Art Museum in Shanghai, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery in London and Musée des Confluences in Lyon.

Surface variations, irregularities and material texture are intentional elements of the work and an integral part of the artist’s visual language.

Untitled, 2024, is a unique work belonging to the Hidden Images series, a research by Marco Abrate (Rebor) that explores how we inhabit love and human relationships in the digital age.
Within this research, pareidolia becomes a fundamental tool: forms and presences seem to emerge from the material and are completed by the viewer’s gaze. In The Unknown, what initially appears undefined can transform, through perception and memory, into a recognisable presence. The work thus becomes a reflection on the distance between what we see, what we remember and what we desire to recognise in the other.