M.Chiera - Meeting - XXL

ASSEMBLY
Dans la série Assembly, j’utilise l’abstraction géométrique comme langue pour cartographier l’expérience humaine au sein des grandes villes. À travers des compositions qui jouent avec les volumes, les perspectives et les blocs de couleur, je construis des passages visuels qui évoquent l’architecture moderne et le rhythm de la cité. Cependant, ces lignes et plans ne sont pas des structures vides : elles représentent des espaces de coexistence, les angles des rencontres fortuites et les frontières invisibles qui unissent ou isolent dans l’environnement urbain. En intégrant des matériaux divers et en brouillant les frontières entre beaux-arts et design de surface, mon travail devient une scène vivante. C’est une invitation à faire une pause et à habiter la géométrie, transformant la froide monumentalité de la ville en une carte chaleureuse d’identité collective, d’empathie et de notre profond besoin humain de connexion.

Mon travail se situe dans le champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inscrive dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie —, elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
Au contraire, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles générant le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits dans un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure composite à travers des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, incluant un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Bureau des Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées ne sont données qu’à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée roulée avec papier de traçage pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui sont à la charge de l’acheteur. »

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin coton qui prévient les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité de grandes marques, des mediums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et l’apprêtement adéquats assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses étendues de campagne, issue d’une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations de grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de la peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour le 66e Salon National Annuel des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste au Salon Annuel Régional des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon Printanier, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
2026 – Publication dans Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publication dans ARTEA Spain Magazine mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé à travers de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique d’espace. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous plonger dans son essence et apprécier sa compagnie chaque matin en vous tenant devant lui.