Kiri Aguilera (1982) - Vibración Cromática





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Kiri Aguilera (1982) présente Vibración Cromática, une huile/acrylique sur toile originale (80 x 60 cm) signée à la main, réalisée en Espagne après 2020.
Description fournie par le vendeur
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, actuellement résidente en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figure poétique et l’expression gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une solide base académique qui se manifeste dans la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de protagoniste comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée entièrement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être purement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle à fort impact.
Dans son univers thématique figurent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée d’animaux, des éléments que l’artiste réinterprète au moyen d’un langage oscillant entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — habituellement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces d’une forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et fortement décorative, sans perdre de profondeur conceptuelle ni de valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera s’avère particulièrement attractive pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique irréprochable et une esthétique distinctive.
Chaque tableau transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales tant pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’architecture d’intérieur haut de gamme.
Œuvre d’art de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 80 x 60 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par la compagnie United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la compagnie FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du bulle wrap et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Cette lote contient des visualisations réalisées avec IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette œuvre, une acrylique sur toile au style nettement cubiste et abstraction-figurative, présente la figure d’un cheval debout sur un fond fragmenté. La composition se construit par la déconstruction du sujet en facettes et plans géométriques superposés qui intègrent le corps de l’animal avec l’environnement. La palette de couleurs est vibrante et contrastée, utilisant des tons chauds d’orange, de jaune et de rouge sur le corps du cheval face à un fond dominé par des bleus profonds et des cyan, avec des touches de noir pur qui ajoutent profondeur et drame. L’application de la peinture allie blocs de couleur solides et zones révélant des textures subtiles et même des motifs graphiques fins dans certaines sections, créant une sensation de rythme et de mouvement dynamique qui transcende la pose statique de la créature. La lumière n’incide pas de manière naturaliste, mais émane des blocs de couleur eux-mêmes, rehaussant la structure architecturale de l’œuvre et offrant une interprétation lyrique et fragmentée de la force et de la grâce de l’équidé.
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, actuellement résidente en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figure poétique et l’expression gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une solide base académique qui se manifeste dans la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de protagoniste comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée entièrement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être purement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle à fort impact.
Dans son univers thématique figurent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée d’animaux, des éléments que l’artiste réinterprète au moyen d’un langage oscillant entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — habituellement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces d’une forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et fortement décorative, sans perdre de profondeur conceptuelle ni de valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera s’avère particulièrement attractive pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique irréprochable et une esthétique distinctive.
Chaque tableau transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales tant pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’architecture d’intérieur haut de gamme.
Œuvre d’art de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 80 x 60 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par la compagnie United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la compagnie FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du bulle wrap et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Cette lote contient des visualisations réalisées avec IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette œuvre, une acrylique sur toile au style nettement cubiste et abstraction-figurative, présente la figure d’un cheval debout sur un fond fragmenté. La composition se construit par la déconstruction du sujet en facettes et plans géométriques superposés qui intègrent le corps de l’animal avec l’environnement. La palette de couleurs est vibrante et contrastée, utilisant des tons chauds d’orange, de jaune et de rouge sur le corps du cheval face à un fond dominé par des bleus profonds et des cyan, avec des touches de noir pur qui ajoutent profondeur et drame. L’application de la peinture allie blocs de couleur solides et zones révélant des textures subtiles et même des motifs graphiques fins dans certaines sections, créant une sensation de rythme et de mouvement dynamique qui transcende la pose statique de la créature. La lumière n’incide pas de manière naturaliste, mais émane des blocs de couleur eux-mêmes, rehaussant la structure architecturale de l’œuvre et offrant une interprétation lyrique et fragmentée de la force et de la grâce de l’équidé.

