Alessio Mazzarulli - Not your doll - 46 (n.762)

Not your doll - 46 (n.762)
Les dimensions sont :
- collage : 50,00 x 40,00 cm
Peinture acrylique sur papier déchiqueté sur toile

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.

Dans mes derniers travaux, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres réalisées.

Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases éparses çà et là.
Souvent, lorsque nous nous rapprochons vraiment d’une autre personne, nous percevons ses messages secrets ou parfois non.

"Not your doll" - "Je ne suis pas ta poupée" est une série où j’ai l’intention de représenter des visages de femme avec des traits qui rappellent les poupées les plus classiques et le message est : « même si je ressemble à une vraie poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée et fais de moi ce que tu veux » avec tout ce qu’il y a derrière jusqu’à arriver, malheureusement, à la violence.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

********

Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera expédiée roulée. La toile est de dimensions plus grandes que celles peintes car la surface plus grande sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est recommandé de tendre et monter l’œuvre par un professionnel de confiance qui pourra aussi conseiller une éventuelle et adaptée cornice.

Les images présentant l’œuvre dans des environnements intérieurs sont uniquement illustratives et les proportions peuvent paraître différentes. Les dimensions exactes sont celles indiquées dans la description.

Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.

Pour obtenir d’autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.

***

AVIS IMPORTANT POUR LES ACQUÉREURS INTERNATIONAUX (HORS UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais incombrent l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me pousse à peindre aussi des visages de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi, la peinture est « figer le temps » à cet instant précis; un de mes tableaux est souvent un souvenir fané et mes œuvres sont donc « consommées, rongées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des coins de murs eux aussi rongés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes œuvres.

Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’oriente vers l’Optical Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout coloré mais plus on s’éloigne plus émerge une figure portraitée par le biais des nombreux disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les récentes expositions:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie


Collectives:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Èdizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015