Lucía Laurent - XL - "El Guacamayo Celaje"

Lucía Lauren (LILI) est une artiste cubaine formée aux arts plastiques, essentiellement autodidacte, diplômée en Communication Sociale de l’Université de La Havane.

Sa relation avec l’image a commencé bien avant de se consacrer professionnellement à la peinture. La photographie a constitué son premier territoire créatif : elle y a développé une sensibilité particulière à la composition, à l’équilibre visuel, au geste et à la représentation de la figure humaine. Par la suite, elle s’est aventurée pendant plusieurs années dans le monde du tatouage, une étape déterminante pour comprendre l’importance que prennent aujourd’hui la ligne, la silhouette, la simplification des formes et la clarté graphique dans sa peinture.

Finalement, elle a trouvé dans les arts plastiques un espace d’expression bien plus vaste. La peinture lui a permis de réunir ces expériences préalables et de les transformer en un univers intime et reconnaissable, construit principalement par l’acrylique sur toile.

L’œuvre de Lucía Lauren tourne essentiellement autour de la femme, de la nature, des fleurs et des animaux, avec une présence récurrente du chat comme compagnon silencieux de ses protagonistes. Ce sont des scènes qui ne cherchent que rarement à raconter des événements extraordinaires. Au contraire, l’artiste semble s’intéresser aux petits instants de calme : une femme qui caresse son chat, une figure entourée de fleurs, une coupe de vin, un jardin imaginé ou simplement un moment de contemplation.

Sa peinture part d’une synthèse visuelle marquée. Lucía élimine une grande partie des informations secondaires pour ne conserver que ce qu’elle estime essentiel. Des visages sereins, de grandes zones de couleur, des contours définis et des formes planes construisent des images immédiatement lisibles, mais chargées de sensibilité.

Dans son langage, on retrouve des échos de l’illustration contemporaine et de la peinture naïve, associées à des références décoratives proches du décoratif art déco et de l’art nouveau. Cependant, ces éléments apparaissent réinterprétés à partir d’une sensibilité propre, plus chaude, quotidienne et féminine.

L’un des aspects les plus intéressants de son travail est l’usage de la couleur. Des roses poudrés, des terracottas, des ocres, des moutardes et des tons crème cohabitent avec des noirs profonds, des verts bleuâtres, des rouges intenses et des blancs très propres. Dans certaines compositions, la palette est délicate et presque domestique ; dans d’autres, le contraste chromatique acquiert une intensité clairement graphique.

La femme occupe le centre de pratiquement tout son univers pictural. Elle n’est pas représentée comme un personnage héroïque ou distant, mais dans une féminité calme, élégante et introspective. Ce sont des figures au regard serein, aux poses posées et aux gestes contenus. Il existe du glamour, mais c’est un glamour intime et silencieux.

Les chats jouent un rôle particulièrement intéressant. Plus que de simples éléments décoratifs, ils agissent comme des symboles de compagnie, d’indépendance, de tendresse et de refuge émotionnel. Dans les œuvres où femme et animal se serrent l’un contre l’autre, les courbes du corps humain et les formes du chat se fondent pratiquement, transformant la composition en représentation de l’affection.

Les fleurs et la végétation remplissent une fonction semblable. Elles entourent les protagonistes, apparaissent sur leurs robes ou s’intègrent dans les fonds jusqu’à effacer parfois la frontière entre figure et nature. De cette manière, femme, nature et monde animal forment finalement une même sensibilité.

Dans des œuvres comme la figure embrassant le chat sur un fond rouge, Lucía réduit radicalement la palette pour construire l’image par le contraste entre le noir, le blanc et le rouge. Les rayures de la robe cessent d’être uniquement un imprimé et deviennent la principale ressource de composition : elles entourent les deux personnages et concentrent toute la scène dans le geste de l’étreinte. Le résultat transmet protection, intimité et silence.

Dans d’autres pièces, comme la femme assise près du chat et de la coupe de vin, l’artiste développe une composition plus proche du design contemporain. Le terracotta de la robe dialogue avec des roses douces, des beiges et du vert bleuté, créant une image sophistiquée sans être froide. La protagoniste ne réalise aucune action précise; elle existe simplement dans son espace. Précisément cette absence de drame constitue une grande partie du charme de l’œuvre.

Ainsi, Lucía Lauren développe une peinture apparemment simple mais soigneusement construite. Son langage ne dépend pas du virtuosité technique ostentatoire, mais de la capacité à réduire une scène jusqu’à trouver son émotion essentielle.

Son univers est féminin, botanique, domestique et affectif. On y retrouve la beauté quotidienne, la relation avec les animaux, le soin, la contemplation et la nature comme refuge. Ses peintures possèdent une qualité particulièrement appealing : elles peuvent sembler décoratives à première vue, mais derrière cette beauté se trouve une quête constante d’harmonie, de sensibilité et de sérénité.

Dans un panorama contemporain où de nombreuses images cherchent à attirer l’attention par l’excès, Lucía Lauren emprunte le chemin opposé : elle simplifie. Et c’est précisément dans cette simplicité que réside une grande partie de la personnalité de son œuvre.

Oeuvre d’art de l’artiste Lucía Laurent réalisée en technique Acryl sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 90 x 120 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi sera effectué via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
“Cette pièce contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.”


Cette œuvre en acrylique sur toile est une composition figurative de profonde charge poétique et d’influence moderniste, caractérisée par la synthèse des formes et le dynamisme chromatique. La pièce représente une femme dans une pose pacifique et introspective les yeux clos, allongée délicatement sur un canapé rouge intense à côté d’un ara bleu et ciel qui repose sur son bras. On peut noter le vêtement de la figure : une robe ocre doré enrichie de motifs botaniques sombres, qui contraste harmonieusement avec la peau claire et les cheveux menés par de fins traits dorés. Le fond, divisé en champs chromatiques de bleu profond et de rouge burgogne avec des lys stylisés en tons roses et blancs, apporte une atmosphère lyrique et enveloppante de mystère. La précision des contours et l’équilibre entre les tons chauds et froids confèrent à la peinture une sophistication esthétique marquée et une sensation d’intimité paisible.