Max Modolo - circLe

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œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartons de différentes épaisseurs et couleurs, découpés et superposés à la main pour créer un effet tridimensionnel suggestif.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Titre : circLe

Technique : Cartons superposés découpés à la main et stratifiés

Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre compris)

Cadre : Bois naturel clair de forte épaisseur

Description :

Cette œuvre, réalisée avec des cartons superposés, exploite avec maestria la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre bidimensionnelle en apparence en une sculpture cinétique perceptive.

La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau dépasse légèrement celui qui lui est sous-jacent, créant de petits « gradins » qui accrochent la lumière.
La lumière provenant d’en haut ou sur le côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords internes de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change en permanence, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.

Grâce à la lumière, se crée un fort effet de retour optique vers le centre. Les ombres progressives poussent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
En conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne) l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directe (par ex. spots inclinés) elle devient dramatique et quasi architecturale.

Il s’agit d’une œuvre site-responsive : son apparence change radicalement en fonction de :
Intensité de la lumière
Angle d’incidence
Température de couleur de la lumière (la lumière chaude met en valeur les tons orange/jaune ; lumière froide fait émerger davantage les contrastes d’ombre)
Heure du jour (si placée près d’une fenêtre)

L’artiste ne se limite pas à « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matériau premier.

La vraie matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière.
Avec la bonne lumière elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un exemple excellent de la façon dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux humbles (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.

Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, avec des bords nets et des superpositions calibrées pour obtenir l’effet volumétrique maximal. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Max Modolo produit ces œuvres dans son studio en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués va de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques expressives modernes 3D.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et par l’art pop, l’art géométrique, le design scandinave, l’art optique, sculpture contemporaine, le minimalisme, l’art moderne, De Stijl, Pop Art