Prettau - Steeple before burning (NR Square)

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Anthony Chrisp
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Prettau présente Steeple before burning (NR Square), une peinture acrylique originale de 2026 sur toile coton 70 %, 80 x 80 cm, signée à la main, expédiée non montée dans un tube en carton avec certificat d’authenticité, en excellent état, Belgique.

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Description fournie par le vendeur

Transformez votre passion pour l’art en un investissement exceptionnel : enchérissez sur ce magnifique chef-d'œuvre.

La composition dégage une atmosphère lourde, marquée par des immeubles qui semblent se fondre dans un horizon troublé, où le ciel et la terre se brouillent dans une brume existentielle.
Prettau emploie cette palette de couleurs pour accentuer le poids des restes de la journée.
Les tons sépia, souvent associés à la vieille photographie, instaurent une distance temporelle qui invite le spectateur à contempler le passé proche. Les bruns profonds, quant à eux, semblent évoquer la terre battue et les cicatrices des conflits, représentant une urbanité tourmentée par les blessures de la modernité.

Les nuances d’ocres et de crème, plus lumineuses en contraste, introduisent une tension visuelle, éclatant tel un souvenir éphémère au milieu du chaos. Ces touches de lumière semblent osciller entre l’espoir et la désillusion, illustrant le contraste poignant entre la fragile beauté des lieux habités et leur dégradation inévitable.
La technique de Prettau, mêlant peinture acrylique et outils alternatifs, confère à l'œuvre une texture palpable, presque tactile, invitant à une exploration immersive. Les couches de peinture semblent soulever des fragments du passé, soulevant des questions sur l’identité et la mémoire.

Ce paysage urbain, à la fois abstrait et ancré dans la réalité, se révèle comme un écho visuel d’une culture en quête de sens. Il incarne le dialogue entre l’homme et son environnement, entre splendeur et désolation, invitant le spectateur à réfléchir sur les remnants du temps, à la fois historiques et personnels. En fin de compte, cette toile sert de miroir déformant des luttes et de la résilience qui marquent la condition urbaine contemporaine, un appel à scruter les ombres et la lumière qui façonnent notre existence collective.

Pour les passionnés de la ville et collectionneurs d’art, cette pièce n’est pas simplement une représentation de l’architecture et de la vie urbaine mais un commentaire nuancé sur l’environnement urbain. Elle invite à réfléchir sur l’intersection entre solitude et communauté dans les espaces urbains, en faisant un ajout significatif pour ceux qui apprécient des récits plus profonds dans l’art.
Collectionner une telle œuvre représente une acquisition sûre qui parle non seulement à votre goût esthétique mais aussi à votre perspicacité culturelle.

La toile est peinte à l’acrylique de haute qualité sur une toile 70% coton, adaptée pour un châssis de 80 x 80 cm signée au verso et expédiée non montée et sans châssis, roulée dans un tube en carton, avec certificat d’authenticité.

Pour les collectionneurs d’art : artsy.net/artist/bianca-prettau

À propos du vendeur

Note pour les collectionneurs d'art potentiels : Si vous envisagez de collectionner des œuvres de Prettaugallery, nous vous recommandons de prendre en compte les points suivants : 1. Seuls les toiles sont expédiées ; les châssis sont spécialement fabriqués en bois massif pour un usage en atelier. Vous devrez donc installer vous-même la toile sur un cadre approprié. 2. Après avoir tendu la toile sur le châssis, nous recommandons d’appliquer une couche de vernis transparent pour les acryliques et l’huile. Cela protégera la toile et mettra en valeur les couleurs. 3. Les effets lumineux que vous pouvez observer sur les écrans de téléphone ou d’ordinateur améliorent les propriétés optiques de réflexion. Toutefois, la toile affichera une image moins vive par rapport à ce qu’un écran rétroéclairé peut offrir, entraînant une réduction du contraste et de la saturation des couleurs. 4. Les œuvres proposées aux enchères sont des originaux, sans exception, et non des reproductions ou des giclées ; ce sont des compositions complexes de couches, d’ombres, de transparences et de nuances de sfumato. Reproduire certains détails en photographie peut parfois s’avérer difficile. N’hésitez pas à contacter le vendeur si vous avez des questions spécifiques sur une pièce. 5. Considérer l’estimation artistique comme un processus complexe, englobant l’importance de l’artiste, son histoire, la qualité et l’unicité de son œuvre et sa cote sur le marché plus large, la valeur médiane estimée des œuvres de Prettau a acquis une reconnaissance officielle ayant un point de référence stable, se situant généralement entre environ 3 000 € et plus de 12 000 € pour les dimensions mises aux enchères. Pour plus d’informations sur l’évaluation de Prettau, vous êtes invité à consulter l’indice I-CAC de valorisation de Prettau. En prenant en compte ces recommandations, vous serez en mesure d’apprécier pleinement les œuvres que vous acquérez et de préserver leur beauté au fil du temps. Bonnes acquisitions ! _____________________________________________________________________________________________________________ Prettau est une artiste dont l’œuvre est influencée par les règles traditionnelles de la géométrie descriptive en dessin architectural (sa profession officielle), combinées à une interprétation artistique de l’environnement urbain capable de transmettre une certaine essence poétique. Grâce à une technique unique, son style pictural a transformé l’usage des pinceaux traditionnels en intégrant des outils alternatifs couramment utilisés en dessin technique, tels que des règles graduées et des calculs géométriques de perspective conique. S’ouvrant il y a des décennies par des expositions solo éphémères dans des espaces alternatifs à Florence ou à Bruxelles, et progressant vers les grandes biennales et foires d’art à Montreux, Paris, Monaco, Rotterdam, Rome, New York et bien d’autres, Prettau s’est progressivement imposée dans le monde de l’art contemporain. Les peintures semi-abstractes de Prettau ont suscité une attention et une reconnaissance croissantes, saluées pour leur style et leur approche distincts. La popularité et l’attrait croissants des peintures de Prettau ont franchi les frontières, suscitant l’intérêt des collectionneurs du monde entier. Leur capacité à capturer l’essence de sujets urbains importants avec une approche semi-abstraite a résonné auprès des passionnés d’art, faisant de ses œuvres des ajouts recherché et valorisés pour les collections privées.
Traduit par Google Traduction

Transformez votre passion pour l’art en un investissement exceptionnel : enchérissez sur ce magnifique chef-d'œuvre.

La composition dégage une atmosphère lourde, marquée par des immeubles qui semblent se fondre dans un horizon troublé, où le ciel et la terre se brouillent dans une brume existentielle.
Prettau emploie cette palette de couleurs pour accentuer le poids des restes de la journée.
Les tons sépia, souvent associés à la vieille photographie, instaurent une distance temporelle qui invite le spectateur à contempler le passé proche. Les bruns profonds, quant à eux, semblent évoquer la terre battue et les cicatrices des conflits, représentant une urbanité tourmentée par les blessures de la modernité.

Les nuances d’ocres et de crème, plus lumineuses en contraste, introduisent une tension visuelle, éclatant tel un souvenir éphémère au milieu du chaos. Ces touches de lumière semblent osciller entre l’espoir et la désillusion, illustrant le contraste poignant entre la fragile beauté des lieux habités et leur dégradation inévitable.
La technique de Prettau, mêlant peinture acrylique et outils alternatifs, confère à l'œuvre une texture palpable, presque tactile, invitant à une exploration immersive. Les couches de peinture semblent soulever des fragments du passé, soulevant des questions sur l’identité et la mémoire.

Ce paysage urbain, à la fois abstrait et ancré dans la réalité, se révèle comme un écho visuel d’une culture en quête de sens. Il incarne le dialogue entre l’homme et son environnement, entre splendeur et désolation, invitant le spectateur à réfléchir sur les remnants du temps, à la fois historiques et personnels. En fin de compte, cette toile sert de miroir déformant des luttes et de la résilience qui marquent la condition urbaine contemporaine, un appel à scruter les ombres et la lumière qui façonnent notre existence collective.

Pour les passionnés de la ville et collectionneurs d’art, cette pièce n’est pas simplement une représentation de l’architecture et de la vie urbaine mais un commentaire nuancé sur l’environnement urbain. Elle invite à réfléchir sur l’intersection entre solitude et communauté dans les espaces urbains, en faisant un ajout significatif pour ceux qui apprécient des récits plus profonds dans l’art.
Collectionner une telle œuvre représente une acquisition sûre qui parle non seulement à votre goût esthétique mais aussi à votre perspicacité culturelle.

La toile est peinte à l’acrylique de haute qualité sur une toile 70% coton, adaptée pour un châssis de 80 x 80 cm signée au verso et expédiée non montée et sans châssis, roulée dans un tube en carton, avec certificat d’authenticité.

Pour les collectionneurs d’art : artsy.net/artist/bianca-prettau

À propos du vendeur

Note pour les collectionneurs d'art potentiels : Si vous envisagez de collectionner des œuvres de Prettaugallery, nous vous recommandons de prendre en compte les points suivants : 1. Seuls les toiles sont expédiées ; les châssis sont spécialement fabriqués en bois massif pour un usage en atelier. Vous devrez donc installer vous-même la toile sur un cadre approprié. 2. Après avoir tendu la toile sur le châssis, nous recommandons d’appliquer une couche de vernis transparent pour les acryliques et l’huile. Cela protégera la toile et mettra en valeur les couleurs. 3. Les effets lumineux que vous pouvez observer sur les écrans de téléphone ou d’ordinateur améliorent les propriétés optiques de réflexion. Toutefois, la toile affichera une image moins vive par rapport à ce qu’un écran rétroéclairé peut offrir, entraînant une réduction du contraste et de la saturation des couleurs. 4. Les œuvres proposées aux enchères sont des originaux, sans exception, et non des reproductions ou des giclées ; ce sont des compositions complexes de couches, d’ombres, de transparences et de nuances de sfumato. Reproduire certains détails en photographie peut parfois s’avérer difficile. N’hésitez pas à contacter le vendeur si vous avez des questions spécifiques sur une pièce. 5. Considérer l’estimation artistique comme un processus complexe, englobant l’importance de l’artiste, son histoire, la qualité et l’unicité de son œuvre et sa cote sur le marché plus large, la valeur médiane estimée des œuvres de Prettau a acquis une reconnaissance officielle ayant un point de référence stable, se situant généralement entre environ 3 000 € et plus de 12 000 € pour les dimensions mises aux enchères. Pour plus d’informations sur l’évaluation de Prettau, vous êtes invité à consulter l’indice I-CAC de valorisation de Prettau. En prenant en compte ces recommandations, vous serez en mesure d’apprécier pleinement les œuvres que vous acquérez et de préserver leur beauté au fil du temps. Bonnes acquisitions ! _____________________________________________________________________________________________________________ Prettau est une artiste dont l’œuvre est influencée par les règles traditionnelles de la géométrie descriptive en dessin architectural (sa profession officielle), combinées à une interprétation artistique de l’environnement urbain capable de transmettre une certaine essence poétique. Grâce à une technique unique, son style pictural a transformé l’usage des pinceaux traditionnels en intégrant des outils alternatifs couramment utilisés en dessin technique, tels que des règles graduées et des calculs géométriques de perspective conique. S’ouvrant il y a des décennies par des expositions solo éphémères dans des espaces alternatifs à Florence ou à Bruxelles, et progressant vers les grandes biennales et foires d’art à Montreux, Paris, Monaco, Rotterdam, Rome, New York et bien d’autres, Prettau s’est progressivement imposée dans le monde de l’art contemporain. Les peintures semi-abstractes de Prettau ont suscité une attention et une reconnaissance croissantes, saluées pour leur style et leur approche distincts. La popularité et l’attrait croissants des peintures de Prettau ont franchi les frontières, suscitant l’intérêt des collectionneurs du monde entier. Leur capacité à capturer l’essence de sujets urbains importants avec une approche semi-abstraite a résonné auprès des passionnés d’art, faisant de ses œuvres des ajouts recherché et valorisés pour les collections privées.
Traduit par Google Traduction

Détails

Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Artiste
Prettau
Technique
Peinture acrylique
Titre de l'œuvre d'art
Steeple before burning (NR Square)
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Belgique
Année
2026
Couleur
Brun, Or, Orange
Condition
Excellent état
Hauteur
80 cm
Largeur
80 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Paysage urbain
Style
Contemporain
Période
2020 et après
BelgiqueVérifié
1755
Objets vendus
100%
pro

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