Santicri (1992) - Unicorns are real






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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L’artiste Santicri (1992) présente Unicorns are real, une sculpture en résine de 2022 avec acier et acrylique, édition limitée à 100 exemplaires, hauteur 50 cm, largeur 34 cm, profondeur 10 cm, poids 6 kg, signé à la main, fabriquée en Italie.
Description fournie par le vendeur
Technique : résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Mesures : H50 x L34 x P10 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
année 2022
Poids 6 kg
Cette sculpture représente une interprétation audacieuse et provocante de la mythologie traditionnelle.
L'artiste semble défier les conventions iconiques de l'unicorne comme symbole de pureté et de magie, le transformant en une icône de souffrance et de conflit.
L'utilisation des couleurs de l'arc-en-ciel pour représenter la blessure crée un contraste extraordinaire entre la beauté et la tragédie.
Cette sculpture peut être interprétée de multiples façons: une réflexion sur la fragilité de la beauté, une représentation de la lutte pour l'identité ou une critique de la violence cachée derrière l'apparence. C'est une œuvre d'art qui suscite certainement des émotions et stimule la réflexion, amenant les observateurs à considérer le sens plus profond de la beauté et de la souffrance.
La sculpture est une édition limitée à 100 exemplaires, chacun présentant des coulures de couleur différentes les uns des autres.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née l'envie de plus en plus forte de se trouver lui-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
À propos du vendeur
Technique : résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Mesures : H50 x L34 x P10 cm
Condition : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
année 2022
Poids 6 kg
Cette sculpture représente une interprétation audacieuse et provocante de la mythologie traditionnelle.
L'artiste semble défier les conventions iconiques de l'unicorne comme symbole de pureté et de magie, le transformant en une icône de souffrance et de conflit.
L'utilisation des couleurs de l'arc-en-ciel pour représenter la blessure crée un contraste extraordinaire entre la beauté et la tragédie.
Cette sculpture peut être interprétée de multiples façons: une réflexion sur la fragilité de la beauté, une représentation de la lutte pour l'identité ou une critique de la violence cachée derrière l'apparence. C'est une œuvre d'art qui suscite certainement des émotions et stimule la réflexion, amenant les observateurs à considérer le sens plus profond de la beauté et de la souffrance.
La sculpture est une édition limitée à 100 exemplaires, chacun présentant des coulures de couleur différentes les uns des autres.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née l'envie de plus en plus forte de se trouver lui-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."
