Serena Grassetti - Take Your Space

PRENEZ VOTRE ESPACE

Un visage émergent de la matière et qui s’impose au regard. Take Your Space est une œuvre sur l’identité, la conscience de soi et le courage d’occuper son propre espace, sans demander la permission.

Les yeux, intenses et vigilants, établissent un face-à-face direct avec celui qui regarde. Les stratifications chromatiques, les coulures et les traces du carbone dessinent une surface traversée par des tensions et des contrastes, où fragilité et détermination coexistent. Les pigments naturels, extraits et travaillés à la main, contribuent à définir une matière expressive, vivante et imprévisible.

La inscription TAKE YOUR SPACE traverse le visage comme une déclaration de présence: une affirmation de liberté individuelle, une invitation à reconnaître sa propre valeur et à ne pas se réduire pour trouver place dans le monde.

Non seulement il s’agit d’être vus, mais de choisir d’être là.

Une œuvre à l’impact visuel et conceptuel fort, capable de transformer un mur en présence et d’instaurer un dialogue avec l’espace contemporain.

Spedizione e presentazione:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube pour garantir la sécurité maximale lors du transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à discrétion du collectionneur.

Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée afin de garantir la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION:

La toile n’est pas traitée au plâtre ou au primaire, il s’agit donc d’un matériau brut et naturel.
Elle ne doit pas être tendue excessivement lors de l’encadrement pour éviter les altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
N’utilisez pas le tende-tissu, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
Il est recommandé de faire appel à un marbrier/ébéniste expérimenté pour un montage optimal.

Réalisé sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, ce pièce unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche interroge la complexité de l’être humain, explorant identité, mémoire, fragilité et transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et pluridisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Istituto d’Arte de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance approfondie de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant peinture, sculpture, modelage, résines, carbone et techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le socle d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une partie intégrante du sens de l’œuvre.

Au centre de sa recherche se trouve le corps, envisagé comme espace psychologique et symbolique: une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes oscillant entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en rapport thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la comparaison avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes modalités par lesquelles l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche orientée vers le dépassement de la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique repose sur un principe essentiel: donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes."