Serena Grassetti - Trust the Flow

**FIEZ-VOUS AU FLUX**

Une œuvre qui explore la relation entre émotion, intuition et abandon. Le visage aux yeux clos, tracé au charbon, se fond avec les stratifications des pigments naturels et les coulures chromatiques, donnant forme à un mouvement intérieur spontané et imprévisible.

L'inscription **TRUST THE FLOW** devient une invitation à se fier à son propre parcours, accueillir le changement et laisser émerger ce qui est authentique.

**Parfois, la liberté commence lorsque nous cessons de tout contrôler.**

* Expédition et présentation:
L'œuvre sera envoyée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est envoyée roulée pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.

ATTENTION:

*La toile n’est pas traitée au plâtre ou à l’apprêt, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tirée excessivement lors de l’encadrement pour éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*N’utilisez pas le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Réalisation sur une toile brute qui exalte la matérialité de l’œuvre, ce morceau unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche interroge la complexité de l’être humain, explorant l’identité, la mémoire, la fragilité et la transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et multidisciplinaire.

Fille d’arte, formée à l’Istituto d’Arte de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance profonde de la matière et de ses possibilités expressives, en expérimentant la peinture, la sculpture, le modelage, les résines, le charbon et des techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le socle d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une partie intégrante du sens de l’œuvre.

Au cœur de sa recherche se trouve le corps entendu comme espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, gestes chargés de tension et des formes oscillant entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la confrontation avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes modalités par lesquelles l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche orientée vers le dépassement de la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique repose sur un principe essentiel : donner forme à ce qui n’est pas visible, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.