Serena Grassetti - Behind the Surface

**DERRIÈRE LA SURFACE**

Un visage suspendu entre identité et émotion, où le regard devient une porte d’entrée vers l’intériorité. Les nuances des pigments naturels, les coulures et les signes graphiques se superposent dans une composition intense, où la matière révèle et cache en même temps.

L’œuvre explore ce qui se cache derrière l’apparence : pensées, fragilités et parties de soi qui échappent à toute définition.

**Pourquoi tout ce que nous sommes n’est pas visible en surface.**

* Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, enroulée avec soin sur un tube pour garantir la meilleure sécurité pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée enroulée pour assurer une sécurité maximale pendant le transport.

ATTENTION:

*La toile n’est pas traitée au gesso ou à l’apprêt, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être trop tendue lors de la mise en cadre afin d’éviter les altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*N’utilisez pas le tende-toile, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Réalisation sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, ce pièce unit l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche explore la complexité de l’être humain, examinant identité, mémoire, fragilité et transformation intérieure au travers d’un langage artistique personnel et multidisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Institut d’Arte de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance approfondie de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant la peinture, la sculpture, la modelage, les résines, le charbon et les techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d’une pratique où le matériau n’est pas un simple support, mais une part intégrante du sens de l’œuvre.

Au cœur de sa recherche se trouve le corps pensé comme espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer.

À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes oscillant entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la confrontation avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes manières dont l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche orientée vers le dépassement de la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle.

Sa poétique se fonde sur un principe essentiel : donner forme à ce qui n’est pas visible, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.