Hans Meeuwsen - 2026-95 Vierkant





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Sculpture en porcelaine de Hans Meeuwsen 2026-95 Vierkant, œuvre moderne minimaliste, mesurant 106 × 106 × 97 mm, est signée à la main, en parfait état et fabriquée aux Pays-Bas.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie d’une série dans laquelle l’artiste explore la déformation de la porcelaine lors du four. Les bandes initialement droites du carré se sont déformées sous l’effet de la chaleur du processus de cuisson et l’ensemble de l’empilement s’est décalé de manière oblique.
L’œuvre est réalisée en porcelaine, cuite oxydante à 1240 °C. L’épaisseur des parois est d’environ un millimètre, ce qui confère une certaine translucidité à la porcelaine. L’œuvre est partiellement émaillée avec un feu d’émail transparent.
L’œuvre porte une signature composée de deux appliques : sur la première figure le prénom et la première lettre du nom de famille, et sur la seconde les caractères japonais Raku et Yakimono.
Hans Meeuwsen (1954, Pays-Bas) est diplômé de l’Académie des arts visuels de Tilburg et est devenu dans un premier temps professeure d’arts plastiques au lycée. Sa spécialité principale était le dessin, mais il a découvert par hasard le potentiel de l’argile comme moyen d’expression plastique. Le façonnage, l’étalement et la coupe lui ont permis de réaliser de petits carrés plats en argile qu’il empile pour construire des formes cubiques ressemblant à des cellules hermétiquement fermées.
Quelques années plus tard, il a reçu une reconnaissance nationale et internationale par des expositions aux Pays-Bas et en Allemagne. Des œuvres marquantes de cette époque incluent des tours, des pyramides et d’autres constructions, certaines abstractions purement géométriques, d’autres interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans a ensuite approfondi ses compétences en céramique lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays-Bas et de périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l’île japonaise d’Hiradao.
Ces dernières années, il a encore développé ses compétences céramiques et travaille avec de fines tranches de porcelaine d’un blanc crémeux et très fines, montées dans des cubes ou des pyramides. En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétés, il crée des sculptures qui évoquent le mouvement zéro néerlandais et, en particulier, les œuvres de Jan Schoonhoven, tout en portant clairement la signature de l’artiste. Il met à profit son expérience de plusieurs décennies pour créer un dialogue entre l’espace intérieur et l’espace extérieur, entre géométrique et organique, entre ordre et chaos.
Hans Meeuwsen est nominé pour le Prix de Rome en 1987 et récipiendaire du Fletcher Challenge Ceramic Merit Award en 1992, et depuis lors son travail a trouvé sa place dans de nombreuses collections nationales et internationales.
À propos du vendeur
Cette œuvre fait partie d’une série dans laquelle l’artiste explore la déformation de la porcelaine lors du four. Les bandes initialement droites du carré se sont déformées sous l’effet de la chaleur du processus de cuisson et l’ensemble de l’empilement s’est décalé de manière oblique.
L’œuvre est réalisée en porcelaine, cuite oxydante à 1240 °C. L’épaisseur des parois est d’environ un millimètre, ce qui confère une certaine translucidité à la porcelaine. L’œuvre est partiellement émaillée avec un feu d’émail transparent.
L’œuvre porte une signature composée de deux appliques : sur la première figure le prénom et la première lettre du nom de famille, et sur la seconde les caractères japonais Raku et Yakimono.
Hans Meeuwsen (1954, Pays-Bas) est diplômé de l’Académie des arts visuels de Tilburg et est devenu dans un premier temps professeure d’arts plastiques au lycée. Sa spécialité principale était le dessin, mais il a découvert par hasard le potentiel de l’argile comme moyen d’expression plastique. Le façonnage, l’étalement et la coupe lui ont permis de réaliser de petits carrés plats en argile qu’il empile pour construire des formes cubiques ressemblant à des cellules hermétiquement fermées.
Quelques années plus tard, il a reçu une reconnaissance nationale et internationale par des expositions aux Pays-Bas et en Allemagne. Des œuvres marquantes de cette époque incluent des tours, des pyramides et d’autres constructions, certaines abstractions purement géométriques, d’autres interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans a ensuite approfondi ses compétences en céramique lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays-Bas et de périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l’île japonaise d’Hiradao.
Ces dernières années, il a encore développé ses compétences céramiques et travaille avec de fines tranches de porcelaine d’un blanc crémeux et très fines, montées dans des cubes ou des pyramides. En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétés, il crée des sculptures qui évoquent le mouvement zéro néerlandais et, en particulier, les œuvres de Jan Schoonhoven, tout en portant clairement la signature de l’artiste. Il met à profit son expérience de plusieurs décennies pour créer un dialogue entre l’espace intérieur et l’espace extérieur, entre géométrique et organique, entre ordre et chaos.
Hans Meeuwsen est nominé pour le Prix de Rome en 1987 et récipiendaire du Fletcher Challenge Ceramic Merit Award en 1992, et depuis lors son travail a trouvé sa place dans de nombreuses collections nationales et internationales.

