Hans Meeuwsen - 2026-96 Kubus ?

Cette œuvre fait partie d'une série dans laquelle l'artiste explore la déformation de la porcelaine lors du processus de cuisson. Les bandes initialement droites de la cube ont été déformées par la chaleur du four, et la forme cubique originale est fortement déformée, produisant un motif linéaire rappelant le Jugendstil. Il est particulièrement remarquable que la déformation est entièrement symétrique.

L'œuvre est réalisée en porcelaine, cuite oxydante à 1240 °C. L'épaisseur des parois est d'environ un millimètre, ce qui confère une certaine transparence à la porcelaine. L'œuvre est partiellement glaçurée avec un glaçure transparent.
Elle est signée par deux applications : sur la première figure le prénom et la première lettre du nom de famille, et sur la seconde les caractères japonais Raku et Yakimono.

Hans Meeuwsen (1954, Pays-Bas) est diplômé de l'Académie des arts visuels de Tilburg et est devenu initialement professeur d'arts plastiques dans un lycée. Sa spécialité principale était le dessin, mais il a découvert par hasard le potentiel de l'argile comme moyen d'expression artistique. Le roulage, l'étalage et la coupe lui ont fourni de petits carrés d'argile plats qu'il utilisait pour construire des formes cubiques ressemblant à des cellules hermétiquement closes.

Quelques années plus tard, il reçoit une reconnaissance nationale et internationale avec des expositions aux Pays-Bas et en Allemagne. Des œuvres importantes de cette période incluent des tours, des pyramides et d’autres constructions, certaines étant des abstractions purement géométriques, d’autres étant des interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans a ensuite développé davantage ses compétences céramiques lors de résidences au Centre Européen de la Céramique aux Pays-Bas et lors de périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l’île japonaise d’Hirado.

Au cours des dernières années, il a davantage développé ses compétences en céramique et travaille avec de fines tranches d’ivoire de porcelaine d’un blanc crème, montées dans des cubes ou des pyramides. En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétitifs, il crée des sculptures qui rappellent le mouvement néerlandais Zero et, en particulier, les œuvres de Jan Schoonhoven, mais qui portent finalement clairement la signature de l’artiste. Il met à profit ses décennies d’expérience pour créer un dialogue entre l’espace intérieur et l’espace extérieur, entre le géométrique et l’organique, entre l’ordre et le chaos.

Hans Meeuwsen est nominé pour le Prix de Rome en 1987 et a remporté le Fletcher Challenge Ceramic Merit Award en 1992, et depuis lors son œuvre a trouvé sa place dans de nombreuses collections nationales et internationales.