Yves Decaudan - La pointe de Kerner





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Tableau original de 2026 d’Yves Decaudan, acrylique sur toile de coton 80 x 80 cm, intitulé La pointe de Kerner, paysage maritime, signé à la main, en excellent état, non encadré, livré avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Tableau peint à la main représentant le paysage marin "La Pointe de Kerner"- 2026
Cette œuvre captivante illustre un paysage maritime vibrant, où une barque colorée flotte paisiblement près de la côte. Les touches audacieuses de rouge et de vert animent les bateaux, contrastant avec la mer calme d'un bleu profond. À l'arrière-plan, deux maisons anciennes se dressent fièrement au bord de l'eau, entourées d'arbres élancés qui semblent danser au gré du vent. Les coups de pinceau dynamiques confèrent une texture riche et expressive aux feuillages, tandis que le ciel lumineux ajoute une atmosphère chaleureuse.
L'artiste utilise des cernes noirs très appuyés pour délimiter chaque zone de couleur. Cette technique rappelle le synthétisme de l'École de Pont-Aven de style fauvisme
Les couleurs sont posées en aplats francs, saturés et non fondus. La palette associe des tons chauds au premier plan ocre, orange, rouge et des tons froids en arrière-plan bleu profond, vert, blanc pur. Ce choix apporte une grande énergie visuelle.
Tableau de l'artiste peintre breton Yves Decaudan - 1954
Le travail d'Yves Decaudan s'inscrit dans une veine figurative colorée, très influencée par le fauvisme et l'école de Pont-Aven, avec un attachement particulier aux scènes littorales de Bretagne
Ses œuvres mettent régulièrement en scène des moments de calme, de lecture ou de rêverie en extérieur, dans un cadre maritime où le temps semble suspendu.
Le travail de l’artiste se caractérise par une figuration expressive et poétique, portée par un sens aigu de la couleur et de la synthèse des formes.L'artiste privilégie les aplats de couleurs pures et intenses — comme ce bleu profond confronté au rouge éclatant —, créant une tension visuelle immédiate et lumineuse
Les éléments du décor sont cernés et épurés, allant à l'essentiel sans s'attarder sur le détail anatomique ou le réalisme strict, ce qui rapproche son travail du fauvisme ou de l'affiche d'art. Ses sujets, souvent solitaires et maritimes, dégagent une impression d'immobilité, de sérénité ou de rêverie suspendue dans le temps.
Par des fonds travaillés en matière ou constellés de touches légères, il installe une profondeur poétique plutôt que géométrique.
Tableaux exposés dans de nombreuses collections privées en Europe, Amérique du nord, Afrique et Océanie, toile exposée au salon d’automne de Paris - 2022
Livré avec certificat d’authenticité
Acrylique sur toile coton, châssis bois, non encadré, dimension 80 x 80 cm
Expédition et emballage sécurisé dans carton à tableau
‘Les visuels de mise en situation sont des AI Visualisations basées sur des photographies de l'objet réel. Les photos de l'objet réel font foi.’
Tableau peint à la main représentant le paysage marin "La Pointe de Kerner"- 2026
Cette œuvre captivante illustre un paysage maritime vibrant, où une barque colorée flotte paisiblement près de la côte. Les touches audacieuses de rouge et de vert animent les bateaux, contrastant avec la mer calme d'un bleu profond. À l'arrière-plan, deux maisons anciennes se dressent fièrement au bord de l'eau, entourées d'arbres élancés qui semblent danser au gré du vent. Les coups de pinceau dynamiques confèrent une texture riche et expressive aux feuillages, tandis que le ciel lumineux ajoute une atmosphère chaleureuse.
L'artiste utilise des cernes noirs très appuyés pour délimiter chaque zone de couleur. Cette technique rappelle le synthétisme de l'École de Pont-Aven de style fauvisme
Les couleurs sont posées en aplats francs, saturés et non fondus. La palette associe des tons chauds au premier plan ocre, orange, rouge et des tons froids en arrière-plan bleu profond, vert, blanc pur. Ce choix apporte une grande énergie visuelle.
Tableau de l'artiste peintre breton Yves Decaudan - 1954
Le travail d'Yves Decaudan s'inscrit dans une veine figurative colorée, très influencée par le fauvisme et l'école de Pont-Aven, avec un attachement particulier aux scènes littorales de Bretagne
Ses œuvres mettent régulièrement en scène des moments de calme, de lecture ou de rêverie en extérieur, dans un cadre maritime où le temps semble suspendu.
Le travail de l’artiste se caractérise par une figuration expressive et poétique, portée par un sens aigu de la couleur et de la synthèse des formes.L'artiste privilégie les aplats de couleurs pures et intenses — comme ce bleu profond confronté au rouge éclatant —, créant une tension visuelle immédiate et lumineuse
Les éléments du décor sont cernés et épurés, allant à l'essentiel sans s'attarder sur le détail anatomique ou le réalisme strict, ce qui rapproche son travail du fauvisme ou de l'affiche d'art. Ses sujets, souvent solitaires et maritimes, dégagent une impression d'immobilité, de sérénité ou de rêverie suspendue dans le temps.
Par des fonds travaillés en matière ou constellés de touches légères, il installe une profondeur poétique plutôt que géométrique.
Tableaux exposés dans de nombreuses collections privées en Europe, Amérique du nord, Afrique et Océanie, toile exposée au salon d’automne de Paris - 2022
Livré avec certificat d’authenticité
Acrylique sur toile coton, châssis bois, non encadré, dimension 80 x 80 cm
Expédition et emballage sécurisé dans carton à tableau
‘Les visuels de mise en situation sont des AI Visualisations basées sur des photographies de l'objet réel. Les photos de l'objet réel font foi.’

