Hannes Postma (1933-2020) - la generation retrouvee II

Moyen: technique mixte (crayon, aquarelle, encre)
Datation: 1957
Signé: à l’encre
État: Bon état
Intitulé: "la generation retrouvee II"
feuille volante - format de la feuille 50 x 65 cm


Hannes Postma (Haarlem, 1933 - Amsterdam 2020)

"Vue de près, ce n’est pas si agréable ce qui arrive aux personnages des dessins d’Hannes Postma. On les voit stretchés en une sorte de sandwiches, ou pincés en paquets de bras et de jambes. Ils sont sans cesse en effervescence, s’élèvent, flottent ou sont projetés sur la surface, entrent en collision, se retrouvent entraînés dans des explosions et sont divisés en lanières par des plans aux arêtes acérées. Leurs mains et leurs pieds se desserrent, se multiplient et prennent l’espace. Leurs têtes basculent en ballons qui, un peu plus loin, se transforment à nouveau en corps. Ils heurtent toutes sortes de mobilier cosmique (étagères, caisses, cintres, chapeaux, croûtes terrestres ondulées) qui rendent l’espace dangereux... Bien entendu, il n’est pas sans signification que Postma compose à partir de formes qui évoquent notre monde et non des cercles et des carrés. Son espace est un vrai espace, désormais proche et lointain interchangeables, une immensité où la Terre apparaît de façon fragmentaire... Les événements, les arêtes vives nous touchent à travers les frictions dessinées sur la peau. Dans un flux de couleur visible, des ballons silencieux, tels des nuages de fumée ou des traces de sang, s’échappent de notre champ visuel. Dans les caisses se cachent des surprises (et pas seulement des choses aimables ; Postma les appelle des Pandora’s boxes), des embryons, des morceaux de paysage et d’eau ; peut-être sont-elles aussi des refuges. Des petites figures sans défense pendent face à l’autorité cosmique des manteaux et chapeaux géants, dans un monde où tout, elles incluses, est à la fois soi-même et autre chose ou du moins en train de devenir autre chose.""Hannes Postma est un créateur d’images, quelqu’un qui, tel un sorcier, fait apparaître des personnes et des espaces. Mais lui-même est aussi un observateur de ces images, qui, avec une certaine ironie, assiste à toute cette agitation et est capable d’en tirer des plaisanteries avec une part de mystère. Sans nous imposer sa personnalité, il parle une langue très personnelle." Cela transparaît aussi dans le titre, Hocus Focus. Le titre et les lithographies constituent une déclaration lumineuse où une petite intervention ouvre une nouvelle compréhension. Postma associe une nouvelle signification au mot, la langue devient matière vivante. Le titre est « un calembour ». Le traditionnel appel d’amour dit « hocus pocus pilatus pas », où l’astuce est que quelque chose disparait ou réapparaît brièvement. C’est la sensation du rideau qui se lève, le récit qui commence et la tension du moment d’émerveillement, ressentie avec une force transformatrice. Sur la première lithographie figure en outre : "deux est infiniment un en focus". Focus signifie point focal, ou quelque chose comme une focalisation mentale. Il est toutefois utilisé comme le mot « attention ». Attention, c’est diriger son pouvoir perceptif vers un seul point. Par l’emploi du mot « focus », l’accent ne retombe plus sur ce que fait l’esprit lui-même, mais sur l’objet sur lequel l’attention est dirigée, le « point focal ». Dans le rimeur Hocus Focus, Postma fait légèrement changer le sens (d’un seul mot) et le dirige résolument vers le point focal, le moment magique d’émerveillement de Hocus et Focus dans son infinité.