Chiera - NO RESERVE -Territory- XXL

ASSEMBLY
Dans la série Assembly, j’utilise l’abstraction géométrique comme langage pour cartographier l’expérience humaine au sein de grandes villes. À travers des compositions qui jouent avec les volumes, les perspectives et les blocs de couleur, je construis des passages visuels qui évoquent l’architecture moderne et le rythme de la cité. Cependant, ces lignes et ces plans ne sont pas des structures vides : ils représentent des espaces de coexistence, les recoins des rencontres fortuites et les frontières invisibles qui nous rassemblent ou nous isolent dans l’environnement urbain. En intégrant des matériaux divers et en brouillant les frontières entre les beaux-arts et le design de surface, mon travail devient une scène vivante. C’est une invitation à faire une pause et à habiter la géométrie, transformant la froide monumentality de la ville en une carte chaleureuse d’identité collective, d’empathie et de notre profond besoin humain de connexion.

Mon travail s’inscrit dans le champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des rapports visuels qui oscillent entre ordre de la composition et spontanéité du geste.
Si ma pratique s’inscrit dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit à travers des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisées avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles générant rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par les tensions, les équilibres et les connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile de coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents au Bureau des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier traçant pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée en tube plastique ou en carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs peuvent légèrement varier d’un écran à l’autre.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet à son poids, l’étirement et l’apprêt correct garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte avec le temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par de vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient enracinées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles jalonnent ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence même de son œuvre : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans sa jeune enfance; c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste à la XXIIIe Salle du Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste à la XXIVe Salle du Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste à la XXVIe Salle du Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
2026 – Publication dans Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publication dans ARTEA Spain Magazine mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une question spatiale. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie d’une manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, vous donne envie de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’en apprécier la compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.