Johan Moorman - It goes downhill before we go uphill





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Picturе acrilique sur toile de Johan Moorman, intitulée It goes downhill before we go uphill (2024), signée à la main, édition originale, 110 x 100 cm, originaire des Pays-Bas, vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Déclaration de Johan :
« La semaine dernière, dans mon rêve, j’ai revécu une expérience d’il y a quelques années; moi et ma femme roulions dans le sud de la France par une belle journée ensoleillée. Nous avons traversé toutes sortes de champs colorés et nous n’avons vu personne pendant des heures. La route était très raide et excitante à conduire et on ne pouvait voir que ce qui menait jusqu’au prochain sommet. Après ce rêve, j’ai eu envie de peindre une image. J’ai tracé une composition audacieuse sans trop de détails et qui paraît plate. En même temps, je voulais aussi donner à l’image beaucoup de perspective, alors j’ai dessiné la même voiture plusieurs fois sous des angles différents.»
Acryliques sur toile, 110 x 100 cm. Été 2024
Johan Moorman (1979) a développé sa pratique artistique dans la ville dynamique d’Eindhoven. Dans les années quatre-vingt-dix, il a commencé comme artiste graffiti et depuis il n’a cessé d’expérimenter, sans se limiter à un seul style ou médium. Son développement artistique a été en partie façonné par l’environnement technologiquement avant-gardiste dans lequel il a grandi et par sa formation ultérieure à la Willem de Kooning Academie à Rotterdam. Ces influences ont fortement déterminé sa vision de l’art et sa manière de travailler. Moorman puise son inspiration dans des sources variées, des jeux d’arcade, MC Escher et Lego jusqu’à De Stijl, Pop Art et le Memphis Group. Dans son œuvre, ces références se réunissent dans une langue visuelle intemporelle, où des moments semblent figés dans un univers aventureux et ludique. L’interaction entre objets, formes et espaces invite le spectateur à pénétrer dans un univers imaginaire. Son approche pluridisciplinaire de la créativité s’exprime dans la façon dont il entrelace différentes styles et influences. Des esthétiques reconnaissables des jeux d’arcade classiques jusqu’au design avant-gardiste : Moorman combine des éléments d’Anti-Design avec un sens de l’élégance et crée ainsi des mondes spatiaux qui dépassent les frontières du langage visuel conventionnel.»
Déclaration de Johan :
« La semaine dernière, dans mon rêve, j’ai revécu une expérience d’il y a quelques années; moi et ma femme roulions dans le sud de la France par une belle journée ensoleillée. Nous avons traversé toutes sortes de champs colorés et nous n’avons vu personne pendant des heures. La route était très raide et excitante à conduire et on ne pouvait voir que ce qui menait jusqu’au prochain sommet. Après ce rêve, j’ai eu envie de peindre une image. J’ai tracé une composition audacieuse sans trop de détails et qui paraît plate. En même temps, je voulais aussi donner à l’image beaucoup de perspective, alors j’ai dessiné la même voiture plusieurs fois sous des angles différents.»
Acryliques sur toile, 110 x 100 cm. Été 2024
Johan Moorman (1979) a développé sa pratique artistique dans la ville dynamique d’Eindhoven. Dans les années quatre-vingt-dix, il a commencé comme artiste graffiti et depuis il n’a cessé d’expérimenter, sans se limiter à un seul style ou médium. Son développement artistique a été en partie façonné par l’environnement technologiquement avant-gardiste dans lequel il a grandi et par sa formation ultérieure à la Willem de Kooning Academie à Rotterdam. Ces influences ont fortement déterminé sa vision de l’art et sa manière de travailler. Moorman puise son inspiration dans des sources variées, des jeux d’arcade, MC Escher et Lego jusqu’à De Stijl, Pop Art et le Memphis Group. Dans son œuvre, ces références se réunissent dans une langue visuelle intemporelle, où des moments semblent figés dans un univers aventureux et ludique. L’interaction entre objets, formes et espaces invite le spectateur à pénétrer dans un univers imaginaire. Son approche pluridisciplinaire de la créativité s’exprime dans la façon dont il entrelace différentes styles et influences. Des esthétiques reconnaissables des jeux d’arcade classiques jusqu’au design avant-gardiste : Moorman combine des éléments d’Anti-Design avec un sens de l’élégance et crée ainsi des mondes spatiaux qui dépassent les frontières du langage visuel conventionnel.»

