Sandra Chinelate - SAFE WATERS

Sandra Chinelate est une artiste italo-brésilienne diplômée en Lettres qui vit et travaille en Italie. Depuis 2005, elle a engagé un dialogue intense et constant avec l’art, développant une recherche picturale profondément ancrée dans l’enquête physique et existentielle de l’être humain à travers les outils de la peinture figurative. Artiste autodidacte dès l’enfance, Sandra Chinelate apporte dans sa pratique une sensibilité mûrie aussi grâce à une formation humaniste et à son regard sociolinguistique. Transférée en Italie, elle a orienté sa recherche vers la représentation de l’humanité dans ses multiples expressions, promouvant une rencontre idéale entre individus et réalités différemment constituées. Dans ses œuvres coexistent âge, couleur de peau, passions, fragilité et interrogations de l’existence, observées avec respect et restituées sans aucun préjugé. Sa peinture naît du désir de mettre en valeur les facettes infinies de l’être humain, conférant dignité et profondeur à chaque sujet représenté. Avec la même dévotion, elle se concentre sur l’étude du détail, de la lumière et de la perspective, éléments qui caractérisent son interprétation personnelle de l’hyperréalisme, langage expressif auquel elle s’est spécialisée dès les premiers essais artistiques. Depuis 2005, elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives, travaillant principalement à l’huile et techniques mixtes sur toile et panneau. Pour le catalogue d’une de ses plus importantes expositions personnelles, la critique d’art romaine Lea Mattarella a consacré à l’artiste une recension significative, concluant par ces mots : « Et s’il y a douleur, s’il y a fatigue, Chinelate s’empare des mots de Rumi, le poète soufi médiéval, convaincu que « la blessure est le point par lequel la lumière peut pénétrer en toi » ». Cette vision semble traverser l’ensemble de sa poétique : la lumière qui émane de la vulnérabilité devient le principe à travers lequel l’artiste interprète l’âme humaine et le monde des objets. Dans ses œuvres, personnes et choses partagent le même équilibre d’importance et d’ordre, prenant part à une narration visuelle qui célèbre la complexité de l’existence et la possibilité de transformer chaque expérience en conscience et en beauté.