Francesca Escobar (1972) - Umbrella





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Description fournie par le vendeur
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Francesca Escobar, qui représente deux personnes partageant un moment de repos paisible sous une parasol tout en contemplant ensemble l’immensité de la mer. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.
· Dimensions de l’œuvre : 30x30x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin droit de l’œuvre, Francesca.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicatif ; il peut exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, en échelle et en détails.
L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Colissimo ou GLS avec suivi. Expéditions disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une scène côtière de grande sérénité où deux personnes, assises l’une à côté de l’autre et regardant de dos, profitent de l’immensité de la mer sous une grande parasol. L’image transmet immédiatement la sensation d’un jour lumineux d’été, marqué par le calme, la compagnie et le plaisir de rester des heures face à l’eau. Il n’y a ni hâte ni mouvements brusques ; tout semble arrêté dans un instant de repos partagé, comme si le temps avait ralenti pour permettre aux protagonistes de profiter pleinement du paysage.
Au premier plan se détachent deux chaises de plage placées sur le sable, presque parallèles l’une à l’autre et orientées directement vers l’horizon. Leurs dossiers clairs sont décorés de bandes verticales d’un rouge vif, formant un motif joyeux qui rappelle les étoffes traditionnelles des environnements côtiers. Les structures bleutées qui entourent les sièges apportent fraîcheur et créent une combinaison attrayante avec le rouge et le blanc. Les deux chaises semblent proches, mais conservent une légère séparation centrale qui permet de distinguer l’individualité de chaque personne au sein d’une expérience partagée.
Les deux figures restent presque cachées par les dossiers hauts, de sorte que leur présence se reconnaît surtout à travers les chapeaux de paille qui couvrent leurs têtes. Le personnage de gauche porte un chapeau à large bord, posé légèrement incliné, tandis que celui de droite présente une forme plus arrondie et un contraste sombre autour de la couronne. Ces accessoires apportent un air estival, simple et élégant, en plus de protéger les protagonistes de l’intensité du soleil. En ne montrant pas leurs visages, la scène conserve une certaine énigme et permet d’imaginer librement qui ils sont, quelle relation les unit et combien de temps ils observent la mer.
La position des deux personnes suggère une relation proche, peut-être un couple, deux membres de la famille ou deux amis qui partagent un moment de tranquillité absolue. Ils n’ont pas besoin de se regarder ni de parler pour exprimer leur lien, car la proximité de leurs chaises et leur direction commune du regard suffisent. Tous deux contemplent le même horizon et semblent participer à un silence confortable, de ceux qui ne sont possibles que lorsqu’il existe une confiance mutuelle. L’image parle ainsi d’une compagnie sereine, éloignée des gestes excessifs et construite à partir de la simple présence de l’autre.
Au-dessus d’eux s’étend une grande parasol de plage qui occupe une bonne partie de la zone supérieure. Ses larges segments alternent des tons rouges profonds, des blancs lumineux et des nuances bleuâtres, créant une couverture voyante et protectrice. Le parasol est partiellement recadré par les bords du cadre, ce qui augmente la sensation de proximité et donne l’impression que le spectateur est assis juste derrière les figures. Son mât descend par le centre de la composition et agit comme une ligne verticale qui organise l’espace, séparant visuellement les deux chaises et établissant un équilibre entre les deux côtés.
L’intense rouge du parasol dialoge avec les rayures des dossiers, liant la partie supérieure et inférieure de l’image. Cette répétition chromatique apporte énergie et chaleur à une scène dominée par les bleus du ciel et de l’eau. Les blancs adoucissent le contraste et évoquent la clarté du soleil, tandis que les tons beige du sable et des chapeaux introduisent une sensation naturelle et accueillante. La combinaison de toutes ces couleurs crée une atmosphère joyeuse et lumineuse, immédiatement associée aux vacances, au repos et aux longues journées estivales.
À l’arrière-plan s’étend la mer, représentée par plusieurs bandes horizontales de bleu. Les zones les plus proches du rivage sont claires et douces, tandis que vers l’horizon apparaissent des teintes quelque peu plus intenses et profondes. Ces variations suggèrent le mouvement lent des petites vagues et les reflets de la lumière sur la surface. La ligne d’horizon traverse la scène avec une grande simplicité et sépare l’eau du ciel, apportant profondeur et guidant le regard vers une distance qui semble ouverte, silencieuse et infinie.
Le ciel occupe une vaste zone derrière le parasol et se présente dégagé, clair et serein. Sa teinte bleue pâle enveloppe la scène d’une lumière nette, sans signes d’orage ni de changements brusques de temps. L’absence de nuages, de bâtiments, de navires ou de foules renforce la sensation d’isolement agréable. Il semble s’agir d’une plage tranquille où n’existent que les protagonistes, le sable, l’eau et le ciel, créant un petit refuge à l’écart du bruit et des soucis quotidiens.
Le sable apparaît en partie inférieure comme une surface chaude sur laquelle reposent les chaises. Leurs tons clairs contrastent avec les ombres plus sombres situées sous les sièges, contribuant à donner du poids et de la stabilité aux éléments du premier plan. L’espace entre les deux chaises forme une sorte de chemin visuel qui conduit directement vers la mer. Grâce à cette ouverture centrale, le spectateur peut imaginer qu’il avance entre les protagonistes pour s’approcher du rivage et participer à la contemplation du paysage.
La composition dégage une notable impression de symétrie, bien que elle ne soit pas entièrement rigide. Les deux chaises, les deux chapeaux et les bandes des dossiers créent une structure répétée, tandis que les différences dans les formes et les positions introduisent de la naturalité. Le parasol fonctionne comme un toit commun qui protège les deux personnages et les réUnit dans un même espace intime. De cette manière, les objets quotidiens acquièrent une signification émotionnelle : les chaises représentent le repos, les chapeaux évoquent l’été et l’horizon symbolise la liberté et la continuité du temps.
La scène évoque aussi une forte sensation de nostalgie. Elle peut rappeler des vacances passées, une plage visitée durant l’enfance ou un après-midi partagé avec quelqu’un de spécial. Le fait que les personnages soient dos à nous facilite l’identification : chacun peut s’imaginer occupé par l’une des deux chaises. Peu importe leur âge, leurs visages ou leur histoire, car l’important est le sentiment universel qu’ils incarnent : la joie simple d’être avec quelqu’un de cher face à la mer.
Malgré sa simplicité apparente, l’image suggère une histoire plus profonde sur le passage du temps et l’importance de s’arrêter. Les deux figures observent un paysage qui semble sans fin, tandis qu’elles restent protégées sous un parasol qui délimite leur petit espace personnel. La mer continue de bouger devant elles, mais les protagonistes restent immobiles, profitant du présent. Cette relation entre mouvement et repos fait de la scène une invitation à apprécier les moments quotidiens, le calme et la compagnie silencieuse.
Dans l’ensemble, ce joli tableau représente un instant de repos partagé face à la mer, protagonisé par deux personnes qui contemplent ensemble l’horizon depuis leurs chaises de plage. Le parasol rougeâtre, les dossiers rayés, les chapeaux de paille et l’immensité bleue créent une atmosphère chaleureuse, joyeuse et profondément évocatrice. L’œuvre transmet paix, complicité, liberté et nostalgie, nous rappelant que certains des moments les plus précieux de la vie peuvent se trouver dans quelque chose d’aussi simple que de s’asseoir à côté d’une personne aimée et d’observer tranquillement le mouvement des vagues."} }}{
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Francesca Escobar, qui représente deux personnes partageant un moment de repos paisible sous une parasol tout en contemplant ensemble l’immensité de la mer. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.
· Dimensions de l’œuvre : 30x30x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin droit de l’œuvre, Francesca.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicatif ; il peut exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, en échelle et en détails.
L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Colissimo ou GLS avec suivi. Expéditions disponibles au niveau international.
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Ce tableau présente une scène côtière de grande sérénité où deux personnes, assises l’une à côté de l’autre et regardant de dos, profitent de l’immensité de la mer sous une grande parasol. L’image transmet immédiatement la sensation d’un jour lumineux d’été, marqué par le calme, la compagnie et le plaisir de rester des heures face à l’eau. Il n’y a ni hâte ni mouvements brusques ; tout semble arrêté dans un instant de repos partagé, comme si le temps avait ralenti pour permettre aux protagonistes de profiter pleinement du paysage.
Au premier plan se détachent deux chaises de plage placées sur le sable, presque parallèles l’une à l’autre et orientées directement vers l’horizon. Leurs dossiers clairs sont décorés de bandes verticales d’un rouge vif, formant un motif joyeux qui rappelle les étoffes traditionnelles des environnements côtiers. Les structures bleutées qui entourent les sièges apportent fraîcheur et créent une combinaison attrayante avec le rouge et le blanc. Les deux chaises semblent proches, mais conservent une légère séparation centrale qui permet de distinguer l’individualité de chaque personne au sein d’une expérience partagée.
Les deux figures restent presque cachées par les dossiers hauts, de sorte que leur présence se reconnaît surtout à travers les chapeaux de paille qui couvrent leurs têtes. Le personnage de gauche porte un chapeau à large bord, posé légèrement incliné, tandis que celui de droite présente une forme plus arrondie et un contraste sombre autour de la couronne. Ces accessoires apportent un air estival, simple et élégant, en plus de protéger les protagonistes de l’intensité du soleil. En ne montrant pas leurs visages, la scène conserve une certaine énigme et permet d’imaginer librement qui ils sont, quelle relation les unit et combien de temps ils observent la mer.
La position des deux personnes suggère une relation proche, peut-être un couple, deux membres de la famille ou deux amis qui partagent un moment de tranquillité absolue. Ils n’ont pas besoin de se regarder ni de parler pour exprimer leur lien, car la proximité de leurs chaises et leur direction commune du regard suffisent. Tous deux contemplent le même horizon et semblent participer à un silence confortable, de ceux qui ne sont possibles que lorsqu’il existe une confiance mutuelle. L’image parle ainsi d’une compagnie sereine, éloignée des gestes excessifs et construite à partir de la simple présence de l’autre.
Au-dessus d’eux s’étend une grande parasol de plage qui occupe une bonne partie de la zone supérieure. Ses larges segments alternent des tons rouges profonds, des blancs lumineux et des nuances bleuâtres, créant une couverture voyante et protectrice. Le parasol est partiellement recadré par les bords du cadre, ce qui augmente la sensation de proximité et donne l’impression que le spectateur est assis juste derrière les figures. Son mât descend par le centre de la composition et agit comme une ligne verticale qui organise l’espace, séparant visuellement les deux chaises et établissant un équilibre entre les deux côtés.
L’intense rouge du parasol dialoge avec les rayures des dossiers, liant la partie supérieure et inférieure de l’image. Cette répétition chromatique apporte énergie et chaleur à une scène dominée par les bleus du ciel et de l’eau. Les blancs adoucissent le contraste et évoquent la clarté du soleil, tandis que les tons beige du sable et des chapeaux introduisent une sensation naturelle et accueillante. La combinaison de toutes ces couleurs crée une atmosphère joyeuse et lumineuse, immédiatement associée aux vacances, au repos et aux longues journées estivales.
À l’arrière-plan s’étend la mer, représentée par plusieurs bandes horizontales de bleu. Les zones les plus proches du rivage sont claires et douces, tandis que vers l’horizon apparaissent des teintes quelque peu plus intenses et profondes. Ces variations suggèrent le mouvement lent des petites vagues et les reflets de la lumière sur la surface. La ligne d’horizon traverse la scène avec une grande simplicité et sépare l’eau du ciel, apportant profondeur et guidant le regard vers une distance qui semble ouverte, silencieuse et infinie.
Le ciel occupe une vaste zone derrière le parasol et se présente dégagé, clair et serein. Sa teinte bleue pâle enveloppe la scène d’une lumière nette, sans signes d’orage ni de changements brusques de temps. L’absence de nuages, de bâtiments, de navires ou de foules renforce la sensation d’isolement agréable. Il semble s’agir d’une plage tranquille où n’existent que les protagonistes, le sable, l’eau et le ciel, créant un petit refuge à l’écart du bruit et des soucis quotidiens.
Le sable apparaît en partie inférieure comme une surface chaude sur laquelle reposent les chaises. Leurs tons clairs contrastent avec les ombres plus sombres situées sous les sièges, contribuant à donner du poids et de la stabilité aux éléments du premier plan. L’espace entre les deux chaises forme une sorte de chemin visuel qui conduit directement vers la mer. Grâce à cette ouverture centrale, le spectateur peut imaginer qu’il avance entre les protagonistes pour s’approcher du rivage et participer à la contemplation du paysage.
La composition dégage une notable impression de symétrie, bien que elle ne soit pas entièrement rigide. Les deux chaises, les deux chapeaux et les bandes des dossiers créent une structure répétée, tandis que les différences dans les formes et les positions introduisent de la naturalité. Le parasol fonctionne comme un toit commun qui protège les deux personnages et les réUnit dans un même espace intime. De cette manière, les objets quotidiens acquièrent une signification émotionnelle : les chaises représentent le repos, les chapeaux évoquent l’été et l’horizon symbolise la liberté et la continuité du temps.
La scène évoque aussi une forte sensation de nostalgie. Elle peut rappeler des vacances passées, une plage visitée durant l’enfance ou un après-midi partagé avec quelqu’un de spécial. Le fait que les personnages soient dos à nous facilite l’identification : chacun peut s’imaginer occupé par l’une des deux chaises. Peu importe leur âge, leurs visages ou leur histoire, car l’important est le sentiment universel qu’ils incarnent : la joie simple d’être avec quelqu’un de cher face à la mer.
Malgré sa simplicité apparente, l’image suggère une histoire plus profonde sur le passage du temps et l’importance de s’arrêter. Les deux figures observent un paysage qui semble sans fin, tandis qu’elles restent protégées sous un parasol qui délimite leur petit espace personnel. La mer continue de bouger devant elles, mais les protagonistes restent immobiles, profitant du présent. Cette relation entre mouvement et repos fait de la scène une invitation à apprécier les moments quotidiens, le calme et la compagnie silencieuse.
Dans l’ensemble, ce joli tableau représente un instant de repos partagé face à la mer, protagonisé par deux personnes qui contemplent ensemble l’horizon depuis leurs chaises de plage. Le parasol rougeâtre, les dossiers rayés, les chapeaux de paille et l’immensité bleue créent une atmosphère chaleureuse, joyeuse et profondément évocatrice. L’œuvre transmet paix, complicité, liberté et nostalgie, nous rappelant que certains des moments les plus précieux de la vie peuvent se trouver dans quelque chose d’aussi simple que de s’asseoir à côté d’une personne aimée et d’observer tranquillement le mouvement des vagues."} }}{

