Lluís Domingo Abelló (1917-1993) - Sinfonía floral

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Domingo Abelló, qui représente un bouquet luxuriant de fleurs multicolores rempli de joie et de vitalité, un grand vase vert placé devant un fond chaleureux et lumineux. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’il transmet.

· Dimensions du cadre : 75x66,5x6 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 46x38 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l’artiste dans le coin gauche de l’œuvre, Domingo Abelló.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; il peut y avoir des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par La Poste ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Ce tableau présente un bouquet luxuriant de fleurs disposé dans un grand vase vert, devenu le protagoniste absolu d’une composition pleine de couleur, d’énergie et de vitalité. La scène se déroule sur un fond chaleureux et lumineux qui met en valeur l’intensité de l’ensemble floral. L’abondance de formes, de couleurs et de petits contrastes transmet la sensation d’un bouquet fraîchement réuni, généreux et joyeux, capable de remplir complètement l’espace qui l’entoure.

Le vase occupe la zone centrale et inférieure de la composition et se distingue par sa forme large, arrondie et stable. Sa silhouette se rétrécit légèrement en haut pour soutenir le bouquet et s’élargit à nouveau dans le corps, créant une présence solide et élégante. La base circulaire apporte l’équilibre et donne l’impression que le récipient repose solidement sur la surface.

La richesse cromatique du vase est construite à partir d’une vaste gamme de verts. Du côté gauche dominent les tons profonds, presque bleutés, tandis que sur la droite apparaissent des verts plus clairs, des turquoises et de petits reflets jaunâtres. Ce contraste donne du volume au récipient et suggère une lumière douce qui éclaire latéralement sa surface.

Le bouquet s’ouvre dans toutes les directions depuis la fine bouche du vase et forme une vaste masse florale au contour irrégulier. Certaines fleurs s’élèvent au-dessus de l’ensemble, tandis que d’autres se penchent sur les côtés ou descendent légèrement. Cette répartition évite toute rigidité et donne l’impression d’un bouquet spontané, vivant et abondant, organisé selon un équilibre naturel.

Parmi les fleurs se distinguent des tons intenses de rouges, roses et fuchsias qui agissent comme des points d’énergie visuelle maximale. Ces zones chaudes se trouvent disséminées dans tout le bouquet et guident le regard d’un bout à l’autre. Leur présence transmet passion, joie et vitalité, tout en créant un beau contraste avec les verts du feuillage et du récipient.

Les bleus et turquoises apportent fraîcheur et profondeur. Certaines fleurs semblent déployer des pétales bleu foncé, tandis que d’autres contiennent des tonalités célestes et verdâtres qui se mêlent aux feuilles. Ces couleurs froides équilibrent l’intensité des rouges et contribuent à donner au bouquet une grande variété chromatique sans perdre son unité.

On retrouve aussi de nombreuses fleurs blanches et crèmes qui éclairent la zone centrale. Leurs formes nettes fonctionnent comme des pauses visuelles entre les couleurs plus intenses et apportent une sensation de délicatesse. En se mêlant à de subtiles nuances de gris, bleu-gris et rosé, ces fleurs gagnent en volume et évitent de paraître séparées du reste de l’ensemble.

Les jaunes, oranges et pêches introduisent une chaleur particulière. Certaines fleurs apparaissent comme de grandes taches dorées, tandis que d’autres se montrent par de petits touches lumineuses. Ces teintes semblent capter la lumière du fond et la transporter à l’intérieur du bouquet, créant une connexion harmonieuse entre les fleurs et l’environnement qui les entoure.

Le feuillage se répartit entre les fleurs avec des verts profonds, émeraude et turquoises. Les feuilles ne se montrent ni rigides ni entièrement définies, mais se mêlent aux pétales et forment une structure organique qui soutient tout le bouquet. Cette fusion donne lieu à un ensemble dynamique où chaque couleur semble se transformer progressivement en la suivante.

La partie supérieure présente plusieurs fleurs qui dépassent et rompent le contour général. Leurs teintes orangées, rougeâtres, bleues et vertes créent une couronne légère et joyeuse. L’irregularité de ces formes supérieures intensifie le caractère spontané du bouquet et donne l’impression qu’il s’étend au-delà des limites imposées par le vase.

Le fond est dominé par des tonalités crème, jaune pâle, beige et pêche. Sur cette surface apparaissent de nombreux traits verticaux et irréguliers de couleur rosé et orange, distribués selon un rythme doux. Ces petites formes apportent du mouvement et évitent que l’espace paraisse vide, tout en maintenant une discrétion suffisante pour ne pas concurrencer les fleurs.

La ligne horizontale située derrière le vase divise visuellement le mur de la surface sur laquelle il repose. Cette séparation permet d’inscrire l’objet dans un espace intérieur simple et lumineux. La table ou le rebord présente des tons clairs, bleutés et verdâtres qui reflètent partiellement les couleurs du récipient et contribuent à intégrer tous les éléments.

Dans la zone inférieure, les coups de pinceau verts et turquoises semblent étendre la présence du vase sur la surface. Ces reflets créent une base visuelle large et relient l’objet central avec l’environnement immédiat. L’alternance entre couleurs claires et foncées génère une sensation de profondeur, faisant en sorte que le récipient se détache sans sembler isolé.

La composition s’organise autour d’une verticalité marquée. Le vase s’élève depuis la base et soutient le bouquet, qui s’étend vers les côtés et occupe presque la moitié supérieure. Cette croissance visuelle rappelle le mouvement naturel d’une plante qui pousse, s’ouvre et fleurit, transformant l’ensemble en une célébration de la vie et du renouveau.

Au-delà de son caractère décoratif, le tableau peut être interprété comme un hommage à la beauté du quotidien. Un simple bouquet placé dans une pièce se transforme en une image pleine d’émotion, d’optimisme et d’abondance. Les fleurs, réunies dans des couleurs et tailles différentes, symbolisent la diversité et la capacité de trouver l’harmonie entre des éléments distincts.

L’intensité chromatique transmet une sensation immédiate de joie. Les tons chauds du fond entourent la scène, tandis que les verts apportent de la fraîcheur et que les couleurs des fleurs insufflent enthousiasme. Le résultat est une composition lumineuse et accueillante, capable de remplir n’importe quel espace d’énergie positive et d’évoquer l’arrivée du printemps.

Dans l’ensemble, ce tableau offre une représentation vibrante et généreuse d’un grand bouquet multicolore disposé dans un vase vert. L’association de fleurs rouges, bleues, blanches, jaunes et orangées, accompagnées d’un feuillage abondant, crée une scène pleine de mouvement, lumière et vitalité. L’œuvre célèbre la beauté de la nature et transforme un motif quotidien en une image joyeuse, harmonieuse et profondément décorative."