Santicri - Dèjà-vu della Grande Onda di Kanagawa

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Maurizio Buquicchio
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio

Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.

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Portrait contemporain en techniques mixtes de Santicri, intitulé Dèjà-vu della Grande Onda di Kanagawa, édition originale 1/1 de 2025, sur toile 70 x 50 cm montée sur châssis en bois, signé à la main et en excellent état, réalisé directement par l’artiste en Italie.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus reconnues dans le monde de l’art. La même année, il a également été inscrit parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, une preuve supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité toujours grandissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70x50x20 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main

pièce unique 1/1

Toile tridimensionnelle

L’artiste semble célébrer l’histoire de l’art, fondant le passé et le présent en une seule œuvre. L’effet du pinceau qui demeure sur la toile crée une sensation de continuité, comme si le passé artistique émergeait à travers le travail de l’artiste contemporain.
Le choix d’utiliser des peintures anciennes comme sujet ajoute un niveau supplémentaire de complexité conceptuelle à l’œuvre, suggérant un dialogue entre tradition et innovation. Cela peut amener le spectateur à réfléchir sur le sens de l’art dans le cadre de l’histoire et de l’évolution culturelle.
En fin de compte, cette toile offre une vision intrigante et stimulante de l’art contemporain, défendant les conventions et invitant le public à explorer la relation entre passé et présent dans le domaine artistique.

L’œuvre sur toile est montée sur châssis en bois, le pinceau est travaillé avec de la peinture acrylique pour donner l’impression de la pincée tridimensionnelle.
Le pinceau est solidement attaché à la toile avec des vis.
Le cadre n’est pas inclus avec la toile.

Œuvres estimées par la maison de vente aux enchères Setdart 4500/5000 €

L’expédition est assurée. Le colis est soigneusement emballé,

L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un cadre exclusif qui inclut d’autres domaines d’excellence tels que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste Italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Ce n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce que mon entourage et je vivons et je le réélabore avec un design qui s’accorde bien avec l’époque moderne : d’impact et mémorable."

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus reconnues dans le monde de l’art. La même année, il a également été inscrit parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, une preuve supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité toujours grandissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70x50x20 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main

pièce unique 1/1

Toile tridimensionnelle

L’artiste semble célébrer l’histoire de l’art, fondant le passé et le présent en une seule œuvre. L’effet du pinceau qui demeure sur la toile crée une sensation de continuité, comme si le passé artistique émergeait à travers le travail de l’artiste contemporain.
Le choix d’utiliser des peintures anciennes comme sujet ajoute un niveau supplémentaire de complexité conceptuelle à l’œuvre, suggérant un dialogue entre tradition et innovation. Cela peut amener le spectateur à réfléchir sur le sens de l’art dans le cadre de l’histoire et de l’évolution culturelle.
En fin de compte, cette toile offre une vision intrigante et stimulante de l’art contemporain, défendant les conventions et invitant le public à explorer la relation entre passé et présent dans le domaine artistique.

L’œuvre sur toile est montée sur châssis en bois, le pinceau est travaillé avec de la peinture acrylique pour donner l’impression de la pincée tridimensionnelle.
Le pinceau est solidement attaché à la toile avec des vis.
Le cadre n’est pas inclus avec la toile.

Œuvres estimées par la maison de vente aux enchères Setdart 4500/5000 €

L’expédition est assurée. Le colis est soigneusement emballé,

L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un cadre exclusif qui inclut d’autres domaines d’excellence tels que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste Italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Ce n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce que mon entourage et je vivons et je le réélabore avec un design qui s’accorde bien avec l’époque moderne : d’impact et mémorable."

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Détails

Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
Santicri
Titre de l'œuvre d'art
Dèjà-vu della Grande Onda di Kanagawa
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2025
Couleur
Blanc, Bleu, Jaune, Multicolore, Noir
Condition
Excellent état
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
ItalieVérifié
3371
Objets vendus
100%
protop

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