Franco Cisternino (1969) - Raffinata






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Franco Cisternino (né en 1969) présente Raffinata, une œuvre en techniques mixtes en édition limitée (numéros d’édition 1 à 30), 2019, 60 × 43 cm, Italie, multicolore avec noir, gris et rose, signée à la main, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Nota: si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même vente, vous payez UN SEUL FRAIS de PORT
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0euvre signée à la main sur le recto et le verso
technique encre pigmentée giclée sur papier coton 100% 360 g, m²,
avec Certificat d’Authenticité
note ; l’œuvre disponible pourrait varier en numérotation du n° 1 à 30
Expédition en colis rigide robuste
- VISITEZ également notre plateforme de VENTES en ligne à offres libres sur “delauretisart”
Les œuvres du cycle pictural “Donna” représentent une mise en scène scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau; tandis que l’autre partie de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” représentent une mise en scène scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau; tandis que l’autre partie de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
À propos du vendeur
Nota: si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même vente, vous payez UN SEUL FRAIS de PORT
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0euvre signée à la main sur le recto et le verso
technique encre pigmentée giclée sur papier coton 100% 360 g, m²,
avec Certificat d’Authenticité
note ; l’œuvre disponible pourrait varier en numérotation du n° 1 à 30
Expédition en colis rigide robuste
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Les œuvres du cycle pictural “Donna” représentent une mise en scène scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau; tandis que l’autre partie de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” représentent une mise en scène scenographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d’un artiste que par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société: son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt une signification multiple: la partie qui enveloppe délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre dans sa propre peau; tandis que l’autre partie de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
