Franco Cisternino (1969) - Fly






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Franco Cisternino (1969) présente Fly, une giclée imprimée numériquement sur papier coton en édition limitée de 1 à 30, réalisée en 2019, mesurant 60 × 43 cm, en excellent état avec signature à la main sur le front et le verso et un certificat d’authenticité, vendue par Galleria.
Description fournie par le vendeur
Note : si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même vente, VOUS PAYEZ UN SEUL FRAIS DE LIVRAISON
Invitons à visiter notre plateforme de ventes en ligne “DELAURETISART”
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0euvre signée à la main sur le devant et sur le revers
technique giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d’Authenticité
note; l’œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 à 30
Expédition en paquet rigide robuste
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromatie, légèrement seppia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui l’embrasse délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement seppia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui l’embrasse délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
À propos du vendeur
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Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
0euvre signée à la main sur le devant et sur le revers
technique giclée sur papier coton 100%
avec Certificat d’Authenticité
note; l’œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 à 30
Expédition en paquet rigide robuste
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromatie, légèrement seppia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui l’embrasse délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monocromaticité, légèrement seppia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui l’embrasse délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
