Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

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OPPORTUNITÉ POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D'ART

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✓ Emballage professionnel et sûr
✓ Expédition via courrier avec suivi du colis

www.zenerato.com

"PSYCHEDELIC MOUSE" est un manifeste visuel de notre temps. Une œuvre qui transcende la simple représentation pour se transformer en une réflexion sur la relation entre l'homme et la technologie, entre le réel et le virtuel. Sa force réside dans l'équilibre entre abstraction et évocation, dans un geste pictural qui fait du souris – symbole de l'ère numérique – une icône contemporaine. L'acheter, c'est posséder un fragment de ce dialogue, une œuvre qui ne cesse d'interroger et d'ensorceler.

Certificat d'archivage International - Certificat d'authenticité - Dossier contenant le parcours professionnel de l'artiste
PIÈCE UNIQUE PEINTURE 100% À LA MAIN - dimensions totales y compris le cadre 59x49,5x3,5 cm - acrylique et sable de quartz sur panneau - 2023
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POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d'art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante dans le panorama artistique national et international, bâtie au fil de décennies d'activités d'exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, critiques et organisations culturelles qui ont reconnu sa valeur et sa qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l'intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d'art renommés, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre de la composition et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d'un parcours de recherche développé au cours de plus de trois décennies d'activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l'auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie mettre la main sur un travail original créé par un artiste dont la carrière est longue et documentée, des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd'hui, mais pour maintenir, dans le temps, sa valeur artistique, culturelle et collectionnable

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFREURS HORS UE
Les expéditions vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures bureaucratiques complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais de port indiqués dans l'annonce.
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.GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l'a amené à participer à plus de 600 événements d'art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, Europe, Amérique et Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu'Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d'art, Prof. Giammarco Puntelli.

일부 CRITIQUES PAR DES EXPERTS RENOMMÉS DU SECTEUR:

Gianfranco Zenerato s'inscrit dans cette mouvance d'artistes des années soixante-dix, sévères messagers envers la société occidentale. Alors que le Milanais Antonio Recalcati et le Romains Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato est porteur d'un avertissement poignant, où la défaite de l'homme peut aussi représenter l'antichambre d'une rédemption laïque. Il s'agit d'une vision dense de significations symboliques, d'un peintre de l'école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On remarque dans cette image emblématique une invitation à la méditation sur la beauté d'une nature morte, d'une fleur et d'une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l'atmosphère suspendue d'un monde gris, le monde contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel aussi inquiétant qu'explicite, le dialogue entre essentialité chromatique et harmonie des formes témoigne d'une tension expressive et de la maîtrise d'un artiste habile. Intéressante et inédite est la mixture entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits signifiants qui dévoilent, étape après étape, les infinies possibilités d'un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres elaborations mentales. Ses constructions fantastiques pourraient, ainsi, tromper le jugement critique en délimitant l'étiquette de surréaliste. Or ceci n'est pas exact, car il ne propose pas un univers imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but cependant communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Ce tableau de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structuré, finement et richement articulé, et propose la réalité construite par l'esprit d'un visionnaire. Ses œuvres ont une forte composante scénographique et ceux qui explorent ces messages restent à déchiffrer quel sens l'auteur leur a donné. En effet, il joue avec les symboles et les références et s'amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l'intrigue d'une histoire camouflée d'irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en ce qui est une figuration d'attente, où la modernité rencontre un temps qui n'existe plus pour nous faire retrouver les sentiments... (Giammarco Puntelli)

L'auteur mise sur la superposition et l'intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unit passé (nature morte), présent (l'image féminine) et futur (le symbolisme, l'écriture cryptique ...) afin que l'œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à identifier un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l'iconographie traditionnelle pour démontrer combien la peinture aujourd'hui – au milieu du vacarme – demeure une discipline originale. La créativité de l'artiste réaffirme alors – grâce aussi à des couleurs criardes – comment l'approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C'est un voyage dans le temps que nous allons entreprendre avec l'artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des ans à situer sa vision dans un présent qui regarde le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C'est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments placés sur la toile entourant sa vision d'ensemble. La « batterie » que l'on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point de s'écouler, et le fort appel des éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent l'importance de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature prévalait.
L'élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l'archétype de la mère-Terre située dans le monde intermédiaire entre le passé et le futur.
Gianfranco, tel Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre destinée. Poussé vers le futur, l'homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d'un monde qu'il a créé, celui du technologique, qui lui échappe et ressent donc le besoin de revenir d'où il est parti. Ainsi revient la cyclicité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Nous devrons revenir au point de départ pour nous retrouver et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de distanciation et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, on retrouve cette réminiscence temporelle circulaire, ce départ puis ce retour. Lorsqu’on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser déshumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers l’avenir devient un défi, appréhendé dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir exige d’affronter la séparation du « soi ancien », composé d'habitudes, de rôles et de certitudes. Partir est toutefois une liberté et bien que limitée parce qu’on se diriger vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on se dirige, tandis que le centre de contraction est la direction d’où l’on vient, et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence: la conscience de l’artiste, le cœur du mouvement, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, dés-humanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette position: c’est comme si la perte d’identité était une résignation mélancolique à la perte de lien avec le passé et même les éléments des nature mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et dominés par les éléments technologiques.
Il devient donc fondamental de se protéger contre ce futur, qui avance de manière dangereuse et quasi incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d’ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers des rêves, des signes et des symboles, où chacun verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera obscurcir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin et une identité communs. (Gaetana Foletto)

L'artiste, partant d’un classicisme passéiste, avec un langage de pré-astration figurative, sur le fond de son cosmos historisant intérieur, déplace le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes émergences du présent, soumettant sa technique savante à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout à celle de la couleur, riche de netteté, et d’une pureté timbrale, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est genuinement psychologique et l’expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavant-garde citazionniste de fin du XXe siècle jusqu'à nos jours... avec des superpositions perspectivelles caravagesques ... et une psychologie moderne d'extraction post-renaissance (Rembrandt ...). Zenerato possède des potentialités créatives d'envergure historique, sachant les combiner poétiquement, assemblant, faisant vibrer la lyre de la poésie de l'âme sur les coordonnées de l'histoire de l'art en valeurs universelles, et en scanion sur le curseur de son infinie évolution imaginaire, par le biais de l'hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche: la figuration atteint des effets scéniques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un merveilleux jeu chromatique.

L’Artiste du rigueur et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui semble n’avoir jamais été dite auparavant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et ceci parce qu’à travers cette phrase simple se raconte une grande vérité: aujourd’hui, en peinture, on a tout fait, et l’artiste qui cherche à conquérir une identité propre, sans se laisser influencer par les mouvements et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car comme le disait aussi Giorgio Morandi « Au monde il n’y a rien ou presque rien », et donc pour être originaux il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est à tout le monde mais n’est pas forcement pour tous; chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent souvent même pas, réussissent à transformer les émotions qui naissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces heureux, on doit sans doute compter le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que faisant écho à des Maîtres passés dans l’esprit, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans cette touche d’élégante modernité présente dans chaque création, qui le rend une mouche blanche sur la scène artistique nationale.
Des prairies de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants reposent sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent couverts de dessins érotiques de deux jeunes amoureux, s’entrelacent avec des objets de la vie moderne quotidienne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours capté à l’heure du crépuscule lorsque le rayon vert dit bonjour au soleil et donne accès à la lune, fait ressortir avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les tableaux de marbre au premier plan, où se détache une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune artiste prometteur, prosateur de l’art car créateur d’un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les imperfections et les negativités que notre monde porte en lui.

On a écrit sur lui ou jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc.

Il a collaboré avec les galeries suivantes:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler