Reinaldo Ortega Sardiñas - Utopía de Titanes en el Mediterraneo

Auteur : Reinaldo Ortega Sardiñas 1977-XXI Espagne.
Titre : Série : Théâtres de la Démocratie(2024 - 2026).
Titre : Utopie de Titans dans la Méditerranée - Pop surréalisme
Collage numérique imprimé sur toile, intervenu à la main avec de la peinture acrylique et vernis.
Dimensions : 66 x 100 cm.
Œuvre signée à la main par l’artiste.
En excellentes conditions
Unique édition dans ce format et avec cette relation de personnages et d’éléments présents dans la composition, originale.
L’envoi n’inclut pas le cadre ou le châssis en bois. Suivi disponible via le site UPS ou FedEx.

Déclaration — Reinaldo Ortega Sardiñas

Mon travail se développe dans le cadre du surréalisme contemporain, en incorporant des influences du Pop Art et du Urban Art. À partir de photographies réalisées par moi-même, je recrée et transforme des scènes, des personnages, des symboles et des images issus de la culture populaire et de ma propre expérience. De cette façon, je ne cherche pas à reproduire la réalité, mais à la recréer : transformer le quotidien, l’historique et l’iconique en une nouvelle construction surréaliste où mémoire, culture populaire, ironie et contradiction peuvent coexister.
Ces combinaisons inattendues peuvent sembler irrationnelles, mais répondent à une logique interne. Elles reflètent la façon dont la mémoire, la culture et l’expérience visuelle contemporaine mettent constamment en contact des images, des histoires et des significations lointaines. En effondrant la chronologie, je crée un espace dans lequel le spectateur passe progressivement de la réalité photographique à l’imaginaire, où le passé ne se limite pas à survivre mais se transforme et ouvre des possibilités pour un avenir imprévisible. Je n’ai pas intérêt à reconstruire le passé exactement tel qu’il était, ni à prédire l’avenir. Je cherche à créer un espace entre les deux, où la réalité peut être réimaginer et où ce qui semble impossible acquiert une cohérence dans sa propre logique visuelle.
Chaque transformation commence par une réalité que j’ai moi-même photographiée. À partir de cette expérience personnelle, je construis des images où mémoire, histoire et imagination se heurtent, créant une nouvelle mythologie visuelle qui n’appartient pas entièrement ni au passé ni au futur, mais à cet espace intermédiaire entre les deux où se démonte le sacré et où ce qui est reconnaissable devient un objet de réflexion, d’ironie ou de contradiction. Je ne cherche pas de réponses ; je génère des frictions. Car dans le choc entre l’iconique et l’absurde, entre ce qui est vénéré et ce qui est banal, émerge le miroir déformé de notre temps.
Mes œuvres s’adressent à ceux qui ont fait de la liberté une forme de résistance et qui se reconnaissent encore dans les rêves, les excès, les contradictions et les conquêtes culturelles des décennies qui ont transformé le siècle XX.