VANTA - Veil XIX - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage devient presque méconnaissable, les traits se relâchent dans un champ calme de tons, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’affine en une image nette.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffusée, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se retrouve également en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine saisie à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur les dégradés et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet; ici, cette même douceur lumineuse est tournée vers la figure, et le visage devient une autre source de lumière.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa gamme de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ne plus laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs tracés avec soin, et chaque zone ensuite remplie à la main à l’aide d’acrylique sur coton — des fluides extrêmement diluants et retardateurs sont ajoutés pour retarder le séchage, des passages superposés qui bâtissent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : frottée, adoucie et brouillée au travers de nombreuses couches patientes et presque transparentes, avec des passages supplémentaires réalisés à l’aérographe lorsque les transitions doivent devenir réellement sans poids.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord doux résulte d’un réaménagement lent, de tirer les formes juste au-delà et au-delà du point focal. Un vernis protecteur finit chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure se fondre un peu plus à l’intérieur.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la manière dont un visage peut glisser d’une clarté à une autre, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et ne sentir que qu’elle/il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut être facilement repaquetée par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées montées

Les mesures indiquées correspondent à la peinture étirée et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre épais de 2–4 cm.


Avertissement :
Les photos de traitement incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."