VANTA - Veil XX - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage est adouci au point d’être presque méconnaissable, les traits se relâchant dans un champ silencieux de tonalités, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers son souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’aiguise en une image nette.

La série s’inspire des photo-paintings flous de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail sur les portraits — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffuse, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se retrouve aussi en toile de fond — un intérêt commun pour la présence humaine capturée à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui parcourt mes séries antérieures de dégradés et de lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance constituent le sujet; ici, cette même luminosité douce se tourne vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est retravaillée numériquement, sa plage colorimétrique réduite progressivement jusqu’à ne conserver qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est dépouillée jusqu’à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs méticuleusement tracés, et chaque zone est ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides extrêmement dilués et retardateurs sont ajoutés pour ralentir le processus de séchage, des passes en couches qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée: brossée, adoucie et floue à travers de nombreuses couches patientes, presque transparentes, avec des passages supplémentaires appliqués à l’aérographe lorsque les transitions doivent devenir véritablement sans poids.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peinte dans l’être, chaque bord doux résulant d’un re-travail lent, d’un tiraillement des formes juste entrées et sorties de la mise au point. Un vernis protecteur achève chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu plus.

Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans et hors de la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et seulement sentir qu’il est là.

Expédition:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).

Avertissement:
Les photos de processus inclus dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.