VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

Veil

Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une figure commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits où le visage est adouci presque au point d’être méconnaissable, les traits se relâchant dans un champ calme de teinte, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu au travers de la buée sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne redevienne une image nette.

La série s’appuie sur les photographies-paintures floues de Gerhard Richter — en particulier sur la douceur de Betty et sur son travail de portrait — ainsi que sur les figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, les portraits atmosphériques de Marlene Dumas, l’intimité brumeuse de Michaël Borremans, et la douceur diffuse, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se trouve aussi en toile de fond — un intérêt commun pour la présence humaine saisie à la frontière entre visibilité et invisibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur le dégradé et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet; ici, cette même douceur lumineuse est tournée vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa plage de couleurs est réduite progressivement jusqu’à ne plus laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs tracés avec soin, et chaque zone ensuite peinte à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides extrêmement dilués retardant le séchage sont ajoutés pour ralentir le processus de séchage, des passes en couches qui construisent progressivement les nuances. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floue à travers de nombreuses couches patientes, presque transparentes, avec des passages supplémentaires appliqués à l’aide d’un pistolet à air lorsque les transitions doivent devenir vraiment poidsées.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord doux résultant d’un lent retravail, d’une poussée des formes juste au bord de la mise au point ou hors de celle-ci. Un vernis protecteur finit chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu plus en elle.

Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans la clarté et en sortir, et l’espace silencieux entre le voir quelqu’un et simplement sentir qu’il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin d’être montées sur un cadre épais de 2 à 4 cm.

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.