VANTA - Ascent III - NO RESERVE
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA présente Ascent III - NO RESERVE, une œuvre originale signée à la main, en technique mixte et expressionnisme abstrait sur toile, 140 cm par 100 cm, datée 2020+, expédiée non encadrée et enroulée directement de l’artiste en Autriche.
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Description fournie par le vendeur
Ascent
Ascent est une série de peintures qui explore la montée tranquille de la lumière — le mouvement ascendant lent d’une couleur qui s’intensifie et gagne l’espace de la toile. Chaque œuvre se concentre sur un champ radieux de pigment qui semble grimper doucement de l’intérieur, un corps de couleur pris en plein élan.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique parmi d’autres solvants pour retarder le temps de séchage, sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture construit de mes soins — un montage vaguement inspiré par d’anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer directement les premiers champs de couleur saturée sur la toile. À partir de là, le travail revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface tout en vibrant, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amincisse jusqu’à pratiquement la transparence et que le blanc de la toile dessous commence à briller à travers. Une couche de vernis protecteur épaisse termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans la surface plutôt que d’y regarder.
Ascent est une série sur le lever — la lente élévation d’une couleur vers sa pleine présence, et le poids léger et tranquille de la lumière captée en chemin vers le haut.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionAscent
Ascent est une série de peintures qui explore la montée tranquille de la lumière — le mouvement ascendant lent d’une couleur qui s’intensifie et gagne l’espace de la toile. Chaque œuvre se concentre sur un champ radieux de pigment qui semble grimper doucement de l’intérieur, un corps de couleur pris en plein élan.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique parmi d’autres solvants pour retarder le temps de séchage, sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture construit de mes soins — un montage vaguement inspiré par d’anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer directement les premiers champs de couleur saturée sur la toile. À partir de là, le travail revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface tout en vibrant, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amincisse jusqu’à pratiquement la transparence et que le blanc de la toile dessous commence à briller à travers. Une couche de vernis protecteur épaisse termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans la surface plutôt que d’y regarder.
Ascent est une série sur le lever — la lente élévation d’une couleur vers sa pleine présence, et le poids léger et tranquille de la lumière captée en chemin vers le haut.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Ascent III - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
